Bee Gees

Bee Gees วงดนตรีอังกฤษ-ออสเตรเลีย ประกอบด้วยพี่น้อง Barry, Robin และ Maurice Gibb เป็นหลัก อาชีพของพวกเขาเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในออสเตรเลีย พัฒนาเป็นวงมืออาชีพที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เสียงดนตรีในช่วงแรกของวงมีเอกลักษณ์ด้วยการประสานเสียงสามส่วนที่ซับซ้อนและการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา สร้างเพลงฮิตแนวป็อปและร็อกหลายเพลง ความสำเร็จในช่วงแรกได้แก่เพลงเช่น "New York Mining Disaster 1941" และ "Massachusetts" ทำให้พวกเขาปรากฏบนชาร์ตทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ในช่วงนี้ วงสร้างชื่อเสียงในการแต่งเพลงที่มีทำนองเข้มข้นและมักจะเศร้าโศก ทำให้พวกเขาโดดเด่นในวงการป็อป

การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ครั้งสำคัญเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อ Bee Gees นำเอาองค์ประกอบของ R&B และดิสโก้มาผสมผสานในดนตรี การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับอิทธิพลจากการย้ายไปอยู่ที่ไมอามี รัฐฟลอริดา ทำให้เสียงฟอลเซ็ตโตของ Barry Gibb กลายเป็นจุดเด่นของเสียงร้อง อัลบั้ม Main Course ที่ออกในปี 1975 เป็นจุดเปลี่ยนของช่วงนี้ด้วยเพลงอย่าง "Jive Talkin'" การมีส่วนร่วมของวงในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Saturday Night Fever ในปี 1977 กลายเป็นช่วงเวลาสำคัญ ผลงานของพวกเขา เช่น "Stayin' Alive," "Night Fever" และ "How Deep Is Your Love" ทำให้เพลงประกอบกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลก ตอกย้ำสถานะของพวกเขาในฐานะผู้นำแห่งยุคดิสโก้ ช่วงเวลาแห่งการเป็นที่รู้จักที่เพิ่มขึ้นนี้ยังนำมาซึ่งความสำเร็จทางการค้าอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

หลังจากยุคดิสโก้ Bee Gees ต้องเผชิญกับกระแสต่อต้านจากอุตสาหกรรม ทำให้ต้องปรับเปลี่ยนสไตล์อีกครั้งไปสู่แนว adult contemporary และป็อปร็อก แม้ผลงานเชิงพาณิชย์ของวงจะมีความผันผวน แต่พี่น้องตระกูล Gibb ยังคงมีอาชีพที่กระตือรือร้นในฐานะนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ให้กับศิลปินอื่น แสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านทางดนตรีที่ยั่งยืน พวกเขายังคงออกอัลบั้มตลอดทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยอัลบั้ม Still Waters ในปี 1997 ประสบความสำเร็จบนชาร์ตอีกครั้ง กิจกรรมการบันทึกเสียงร่วมกันของวงสิ้นสุดลงด้วยอัลบั้ม This Is Where I Came In ในปี 2001 Maurice Gibb เสียชีวิตในปี 2003 ตามด้วย Robin Gibb ในปี 2012 ทำให้อาชีพการแสดงของวงยุติลง โดย Barry Gibb ยังคงทำงานเป็นศิลปินเดี่ยว ผลงานของ Bee Gees สะท้อนถึงความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และการผลิตดนตรียอดนิยมอย่างต่อเนื่องนานถึงห้าทศวรรษ[แก้ไข]

รากฐานของ Bee Gees ย้อนกลับไปถึงการอพยพของครอบครัว Gibb จากแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ไปยังเรดคลิฟฟ์ รัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ในปี 1958 Barry, Robin และ Maurice Gibb เริ่มแสดงร่วมกันเป็นวงร้องสามคนไม่นานหลังจากมาถึง การปรากฏตัวต่อสาธารณะในช่วงแรกของพวกเขารวมถึงการร้องเพลงระหว่างการแข่งรถที่ Redcliffe Speedway ซึ่งเสียงประสานของพวกเขาดึงดูดความสนใจในท้องถิ่น การเปิดตัวที่สำคัญครั้งแรกเกิดขึ้นทางรายการโทรทัศน์ท้องถิ่นในบริสเบน นำไปสู่โอกาสเพิ่มเติมในวงการดนตรีออสเตรเลีย ในปี 1962 พี่น้องทั้งสามเซ็นสัญญากับ Leedon Records ค่ายเพลงในออสเตรเลีย และออกซิงเกิลแรก "The Battle of the Blue and the Grey" ในปี 1963 นี่เป็นจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของพวกเขาในวงการเพลงที่บันทึกเสียง

ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา Bee Gees ออกซิงเกิลหลายเพลงและอัลบั้มแรกในออสเตรเลีย พัฒนาทักษะการแต่งเพลงและการแสดง แม้จะประสบความสำเร็จพอสมควรในออสเตรเลีย แต่พี่น้องทั้งสามตัดสินใจกลับไปอังกฤษในช่วงต้นปี 1967 เพื่อแสวงหาการยอมรับในระดับนานาชาติที่กว้างขึ้น ก่อนออกเดินทาง พวกเขาได้เขียนเพลงไว้เป็นจำนวนมาก เมื่อมาถึงลอนดอน พวกเขาส่งเดโมเทปให้โปรดิวเซอร์ Robert Stigwood ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเซ็นสัญญากับ Polydor Records ในสหราชอาณาจักรและ Atco Records ในสหรัฐอเมริกา Stigwood มองเห็นศักยภาพของพวกเขา และวางโครงสร้างอาชีพให้เข้าถึงผู้ชมทั่วโลก การออกอัลบั้มนานาชาติครั้งแรก Bee Gees' 1st ในเดือนกรกฎาคม 1967 และซิงเกิลนำ "New York Mining Disaster 1941" ทำให้พวกเขาขึ้นชาร์ตระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว ส่งสัญญาณถึงการเริ่มต้นอาชีพระดับโลก[แก้ไข]

สไตล์ดนตรีของ Bee Gees ผ่านหลายช่วงที่แตกต่างกันตลอดอาชีพของพวกเขา โดยเริ่มต้นจากเสียงป็อปที่ซับซ้อน ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ดนตรีของพวกเขามีการประสานเสียงที่ซับซ้อน มักจะซ้อนทับด้วยการเรียบเรียงดนตรีออเคสตรา ทำให้ถูกเปรียบเทียบกับวงป็อปอังกฤษร่วมสมัย อัลบั้มอย่าง Bee Gees' 1st และ Horizontal แสดงให้เห็นองค์ประกอบของบาโรกป็อป ผสมผสานอิทธิพลของโฟล์กร็อกกับทำนองที่เศร้าโศกและการเล่นเสียงร้องที่ซับซ้อน เนื้อเพลงของพวกเขามักสำรวจเรื่องการครุ่นคิด ความรัก และการวิจารณ์สังคม ถ่ายทอดด้วยความจริงจัง

ช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงทดลองกับเสียงที่โซลและ R&B มากขึ้น แม้ว่าช่วงนี้จะประสบความสำเร็จทางการค้าน้อยลง การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 กับอัลบั้ม Main Course ซึ่งพวกเขาเปิดรับจังหวะฟังก์และดิสโก้อย่างเต็มที่ ยุคนี้แนะนำเสียงฟอลเซ็ตโตอันโดดเด่นของ Barry Gibb ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเสียงพวกเขา เพลงอย่าง "Jive Talkin'" และ "You Should Be Dancing" ผสานแนวเบสที่โดดเด่น ริฟฟ์กีตาร์แบบซิงโคเปชัน และจังหวะที่เร้าใจ เหมาะสำหรับฟลอร์เต้นรำ เพลงประกอบภาพยนตร์ Saturday Night Fever ทำให้แนวทางนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยเพลงอย่าง "Stayin' Alive" และ "Night Fever" กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวเพลงดิสโก้ ในทศวรรษต่อมา วงกลับมาสู่สไตล์ป็อปแนว adult contemporary มากขึ้น ขณะที่ยังคงการประสานเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวอย่างต่อเนื่องในการแต่งเพลงและการผลิต[แก้ไข]

บีจีส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการเพลงป็อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสองยุคที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างสูง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 การผสมผสานระหว่างท่วงทำนองป็อปและการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราของพวกเขาได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาซาวนด์ของดนตรีป็อปและร็อคที่กำลังเปลี่ยนแปลงไป และสร้างแม่แบบให้กับวงที่เน้นการประสานเสียงร้อง เพลงอย่าง "To Love Somebody" กลายเป็นมาตรฐานที่ศิลปินอื่นนำมาคัฟเวอร์บ่อยครั้ง และแสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่ยั่งยืนของงานเขียนเพลงของพวกเขา ยุคแรกนี้ช่วยกำหนดแนวทางของดนตรีป็อปที่ซับซ้อนและมักจะเศร้าโศก ซึ่งโดนใจผู้ฟังทั่วโลก

ผลกระทบทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งที่สุดของพวกเขามาถึงพร้อมกับยุคดิสโก้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซาวด์แทร็ก Saturday Night Fever ที่วางจำหน่ายในปี 1977 ไม่ใช่แค่ชุดรวมเพลง แต่เป็นจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรม มันกำหนดสุนทรียศาสตร์และซาวนด์ของดิสโก้สำหรับผู้คนนับล้าน เปลี่ยนแนวเพลงนี้จากการเคลื่อนไหวเฉพาะกลุ่มให้กลายเป็นปรากฏการณ์กระแสหลัก เพลงอย่าง "Stayin' Alive" และ "Night Fever" กลายเป็นเพลงประจำยุคที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่น การเต้นรำ และชีวิตกลางคืนทั่วโลก ยอดขายที่ไม่เคยมีมาก่อนของอัลบั้มและการปรากฏตัวในสื่ออย่างแพร่หลายสะท้อนและหล่อหลอมอารมณ์ทางวัฒนธรรมในขณะนั้น แม้ว่าวงจะเผชิญกับกระแสต่อต้านในขบวนการต่อต้านดิสโก้ แต่การมีส่วนร่วมของพวกเขาในแนวเพลงนี้ยังคงเป็นรากฐานสำคัญ ศิลปินหลายรุ่นจากหลากหลายแนวเพลงได้อ้างถึงบีจีส์ว่าเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะในเรื่องการเรียบเรียงเสียงร้องและฝีมือการเขียนเพลง ซึ่งทำให้ตำแหน่งของพวกเขาในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปโดยรวมมั่นคงยิ่งขึ้น[แก้ไข]

บีจีส์มีฐานแฟนคลับทั่วโลกที่ทุ่มเทตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีชื่อแฟนด้อมหรือสีประจำวงอย่างเป็นทางการเหมือนกับกลุ่มป็อปร่วมสมัย แต่ผู้สนับสนุนของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักในเรื่องความภักดีที่ยั่งยืนตลอดยุคดนตรีต่างๆ ของวง แฟนๆ มักจะเชื่อมต่อกันผ่านความชื่นชมในเสียงประสานอันเป็นเอกลักษณ์ของพี่น้องตระกูลกิบบ์และความสามารถในการเขียนเพลงที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งโดนใจผู้ฟังที่หลากหลาย ทัวร์คอนเสิร์ต โดยเฉพาะ Spirits Having Flown Tour ในปี 1979 และ One Night Only Tour ในเวลาต่อมา ได้มอบโอกาสสำคัญให้แฟนๆ ได้มารวมตัวกันและเฉลิมฉลองการแสดงสดของวง นักสะสมต่างแสวงหาอัลบั้มและซิงเกิลมากมายของพวกเขา และเพลงของพวกเขามักปรากฏในภาพยนตร์และโทรทัศน์ ทำให้ผลงานของพวกเขาเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ฟังรุ่นใหม่ การสนทนาในหมู่แฟนๆ มักเน้นไปที่การมีส่วนร่วมด้านเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของพี่น้องแต่ละคน และวิวัฒนาการของซาวนด์ของพวกเขาจากบาโรกป็อปไปจนถึงดิสโก้และอื่นๆ[แก้ไข]

แบร์รี โรบิน และมอริส กิบบ์ เกิดบนเกาะแมน ก่อนที่ครอบครัวจะย้ายไปชอร์ลตัน-คัม-ฮาร์ดี แมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ จากนั้นจึงอพยพไปออสเตรเลียในปี 1958

มอริสและโรบิน กิบบ์เป็นฝาแฝดที่ไม่เหมือนกัน เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 1949

ชื่อวง "Bee Gees" มักถูกเข้าใจว่าย่อมาจาก "Brothers Gibb" แต่จริงๆ แล้วมาจากอักษรย่อของแบร์รี กิบบ์ โปรโมเตอร์ Bill Goode และดีเจวิทยุ Bill Gates ที่ช่วยให้พวกเขาเริ่มต้นในออสเตรเลีย

แบร์รี กิบบ์เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่จากสามคนดั้งเดิม

พี่น้องทั้งสามเขียนเพลงส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง แต่ยังแต่งเพลงฮิตให้ศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึง "Islands in the Stream" ของ Dolly Parton และ Kenny Rogers และ "Chain Reaction" ของ Diana Ross[แก้ไข]