George Frideric Handel

จอร์จ ฟรีดริก ฮันเดล เป็นคีตกวีสไตล์บาโรกชาวอังกฤษที่เกิดในเยอรมนี นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และนักเล่นออร์แกน ผู้สร้างผลงานที่ยั่งยืนที่สุดบางชิ้นในดนตรีคลาสสิกตะวันตก ดนตรีของเขาเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของสไตล์บาโรกตอนปลาย ผสมผสานประเพณีโพลีโฟนิกของเยอรมันเข้ากับท่วงทำนองและละครของอิตาลี อาชีพของฮันเดลเปลี่ยนไปสู่งานขับร้องประสานเสียงภาษาอังกฤษอย่างมีนัยสำคัญ นำไปสู่ผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คือ ออราทอริโอ 《เมสสิอาห์》 (ค.ศ. 1742) บทเพลงออร์เคสตราของเขา วอเตอร์ มิวสิก และ มิวสิกฟอร์เดอะรอยัลไฟเออร์เวิร์กส์ ยังคงเป็นที่นิยม และหนึ่งในเพลงสรรเสริญบรมราชาภิเษกของเขา 《ซาด็อคเดอะพรีสต์》 ได้ถูกบรรเลงในทุกพิธีบรมราชาภิเษกของอังกฤษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1727 ฮันเดลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1759 ในฐานะบุคคลที่ร่ำรวยและเป็นที่เคารพนับถือ มีอิทธิพลมหาศาลต่อคีตกวีรุ่นหลัง ปัจจุบัน ฮันเดลได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านละครและเป็นเสาหลักของดนตรีคลาสสิก การร้องเพลง 《เมสสิอาห์》 ร่วมกันเป็นประจำทุกปีเป็นประเพณีในหลายเมือง และ 'ฮาเลลูยาคอรัส' ของเขาได้รับการเฉลิมฉลองไปทั่วโลก มรดกของเขาได้รับการดูแลโดยสมาคมประวัติศาสตร์และสถาบันดนตรี ซึ่งคงไว้ซึ่งน้ำเสียงที่ให้ความรู้และเคารพ[แก้ไข]

เกออร์ก ฟรีดริช ฮันเดล หรือที่รู้จักในชื่อ จอร์จ ฟรีดริก ฮันเดล เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ในเมืองฮัลเลอ ดัชชีมักเดบูร์ก บรันเดินบวร์ค-ปรัสเซีย (ปัจจุบันคือฮัลเลอ รัฐซัคเซิน-อันฮัลท์ ประเทศเยอรมนี) เขาเป็นบุตรของเกออร์ก ฮันเดล ศัลยแพทย์ช่างตัดผมผู้มีชื่อเสียงวัย 63 ปี ซึ่งรับใช้ราชสำนักซัคเซิน-ไวส์เซินเฟลส์ และโดโรเทอา เทาสต์ บุตรสาวของบาทหลวง ตั้งแต่อายุยังน้อย ฮันเดลแสดงพรสวรรค์ทางดนตรีอันโดดเด่น ซึ่งเป็นเส้นทางที่บิดาของเขาคัดค้านอย่างรุนแรง โดยสงสัยว่าจะเป็นรายได้ที่สมจริงและไม่อนุญาตให้เขามีเครื่องดนตรีเป็นของตนเอง อย่างไรก็ตาม มารดาของเขาสนับสนุนและให้กำลังใจให้เขาพัฒนาความสามารถอย่างลับๆ เมื่ออายุ 9 ขวบ ฮันเดลก็เป็นนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีฝีมือแล้ว

เขาได้รับการสอนดนตรีอย่างเป็นทางการเพียงครั้งเดียวจากฟรีดริช ดับเบิลยู. ซาโชว นักเล่นออร์แกนและคีตกวีท้องถิ่นในฮัลเลอ โดยเรียนรู้การเล่นคีย์บอร์ดและหลักการประพันธ์เพลง เขายังเข้าเรียนที่ลาไตน์ชูเลอในฮัลเลอ ซึ่งโยฮันน์ เพรโทเรียส อาจารย์ใหญ่เป็นนักดนตรีที่กระตือรือร้น หลังจากบิดาเสียชีวิตเมื่อฮันเดลอายุ 11 ปี การศึกษาของเขาได้รับการจัดเตรียมไว้แล้ว ตามคำยืนกรานของบิดา เขาได้ลงทะเบียนเป็นนักศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยฮัลเลอในปี ค.ศ. 1702 ในช่วงเวลานี้ เขายังได้เป็นนักเล่นออร์แกนของมหาวิหารรีฟอร์มในฮัลเลอ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงอยู่เพียงหนึ่งปี ความหลงใหลในดนตรีที่ไม่อาจระงับของเขาทำให้หลังจากเรียนกฎหมายได้ไม่นาน เขาก็ลาออกจากมหาวิทยาลัยเพื่อทำงานดนตรีเต็มเวลา ในปี ค.ศ. 1703 เมื่ออายุ 18 ปี ฮันเดลอุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ โดยรับตำแหน่งนักไวโอลินที่โรงละครกูส มาร์เก็ตของโรงอุปรากรฮัมบูร์ก เขาเสริมรายได้ด้วยการสอนดนตรีส่วนตัว แม้จะทำงานเป็นนักไวโอลินเป็นหลัก แต่ทักษะพิเศษของเขาที่ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดทำให้เขาได้รับความสนใจและโอกาสในการแสดงในอุปรากรมากขึ้นอย่างรวดเร็ว

ในวันที่ 8 มกราคม ค.ศ. 1705 เขาเป็นผู้อำนวยการการแสดงรอบปฐมทัศน์ของอุปรากรเรื่องแรกของเขา 《อัลมิรา》 ที่โรงอุปรากรฮัมบูร์ก ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขายังแต่ง 《นีโร》 ในปีเดียวกัน หลังจากซึมซับประสบการณ์แรกในฮัมบูร์ก ฮันเดลจึงเดินทางไปอิตาลีระหว่างปี ค.ศ. 1707 ถึง 1710 เยือนเมืองสำคัญต่างๆ ตลอดสามฤดูกาลอุปรากร และแนะนำตัวให้กับนักดนตรีสำคัญส่วนใหญ่ของอิตาลี ในอิตาลี เขารับใช้ผู้อุปถัมภ์ในโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส แต่งคันทาตา ดนตรีคริสตจักรโรมันคาทอลิก ออราทอริโอเรื่องแรก และอุปรากรใหม่สองเรื่อง ออราทอริโอ 《ลาเรซูร์เรซิโอเน》 (ค.ศ. 1708) และอุปรากร 《อากริปปีนา》 (ค.ศ. 1709) พิสูจน์ให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นในสไตล์บาโรกอิตาลี ขณะอยู่ในเวนิส เขาได้พบกับผู้คนที่แสดงความสนใจในวงการดนตรีของลอนดอน [แก้ไข]

ฮันเดลออกจากเวนิสไปลอนดอนในปี ค.ศ. 1710 ซึ่งเขาได้พบกับผู้จัดการของคิงส์เธียเตอร์ ผู้ว่าจ้างให้แต่งอุปรากร ภายในเวลาเพียงสองสัปดาห์ เขาก็แต่ง 《รินัลโด》 ซึ่งออกฉายในช่วงฤดูกาลอุปรากรลอนดอนและกลายเป็นผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1712 เขาตั้งรกรากถาวรในลอนดอน ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงาน เขาแต่ง วอเตอร์ มิวสิก ในปี ค.ศ. 1717 สำหรับงานเลี้ยงบนเรือหลวงในแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นคีตกวีแห่งโบสถ์หลวง (Composer of the Chapel Royal) เขาได้รับสัญชาติอังกฤษในปี ค.ศ. 1727 และแต่ง 《ซาด็อคเดอะพรีสต์》 สำหรับพิธีบรมราชาภิเษกของพระเจ้าจอร์จที่ 2 เพลงสรรเสริญนี้ถูกบรรเลงในทุกพิธีบรมราชาภิเษกของอังกฤษตั้งแต่นั้นมา ในปี ค.ศ. 1727 เขายังก่อตั้งนิวรอยัลอะคาเดมีออฟมิวสิกหลังจากผลิตอุปรากรหลายเรื่องกับรอยัลอะคาเดมีออฟมิวสิก

หลังจากป่วยหนักในปี ค.ศ. 1737 ซึ่งอาจเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เขาก็เปลี่ยนจากอุปรากรอิตาลีไปเป็นงานขับร้องประสานเสียงภาษาอังกฤษที่เน้นชนชั้นกลาง ในปี ค.ศ. 1741 เขาแต่ง 《เมสสิอาห์》 ออราทอริโอที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในเวลาเพียง 24 วัน เปิดแสดงครั้งแรกในดับลินเมื่อวันที่ 13 เมษายน ค.ศ. 1742 ในช่วงทศวรรษ 1740 และ 1750 เขาแต่งออราทอริโอสำคัญๆ รวมถึง 《แซมสัน》 (ค.ศ. 1743), 《เบลชัสซาร์》 (ค.ศ. 1745), 《จูดาสแมกคาบีอุส》 (ค.ศ. 1747), 《โซโลมอน》 (ค.ศ. 1749) และ 《ธีโอโดรา》 (ค.ศ. 1750) ในปี ค.ศ. 1749 เขาแต่ง 《มิวสิกฟอร์เดอะรอยัลไฟเออร์เวิร์กส์》 สำหรับการเฉลิมฉลองที่กรีนพาร์คในลอนดอน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1759 ในลอนดอน และได้รับพิธีศพของรัฐที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ [แก้ไข]

ฮันเดลเป็นที่จดจำในฐานะชายร่างใหญ่ท้วม มีท่าเดินเอ้อระเหย และมีนิสัยผสมผสานระหว่างความฉุนเฉียว อารมณ์ขัน และความใจดี เขาเป็นคนสงวนตัวเข้าสังคมและชอบอยู่ในวงส่วนตัว ดนตรีของเขาถือเป็นจุดสูงสุดของสไตล์บาโรกยุคสูง ผสมผสานประเพณีโพลีโฟนีของเยอรมันกับทำนองและละครของอิตาลี ปัจจุบัน เขาถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะด้านละครและเป็นเสาหลักของดนตรีคลาสสิก เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยออกซฟอร์ดในทศวรรษ 1730 อนุสาวรีย์ของเขาตั้งอยู่ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ และรูปปั้นในฮัลเลอ ประเทศเยอรมนี เพื่อเป็นที่ระลึกถึงเขา ดนตรีของเขาได้รับการแสดงอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ซึ่งเป็นเกียรติที่หาได้ยากสำหรับนักประพันธ์เพลงใดๆ [แก้ไข]

The admirers of George Frideric Handel do not gather under a single branded banner like the Swifties or Beyhive. Instead, his legacy is sustained by Early Music enthusiasts, Baroque specialists, and members of formal institutions such as the San Francisco Early Music Society. This audience operates through opera houses and educational outreach rather than internet subcultures, yet their rituals are deeply ingrained in global culture. The most enduring tradition involves standing for the Hallelujah Chorus during Messiah performances, a custom born from an 18th-century royal reaction that persists in concert halls today. Handel democratized high art by shifting from aristocratic operas to English oratorios for the general public, creating a communal anthem that links modern listeners directly to British history and national ceremony. While no viral street shutdowns ever occurred, his work maintains a steady, institutional vitality through holiday traditions and community-focused revivals worldwide. His influence stretches across centuries, with recent productions reinterpreting his operas for new generations while digital archives preserve his voice for future discovery. According to the iFANN Global Fame Rankings, George Frideric Handel is currently the 38th most famous person in Classical, holding this position steadily from the previous cycle.[แก้ไข]

George Frideric Handel shares his birth year, 1685, with Johann Sebastian Bach and Domenico Scarlatti. He composed his masterpiece Messiah in a mere 24 days. Despite his father forbidding him from owning instruments, he practiced secretly, eventually abandoning his brief law studies to pursue music full-time. A stroke in 1737 temporarily paralyzed his right arm, yet he recovered to continue composing. Beethoven later hailed him as 'the greatest composer that ever lived.' A legendary story surrounds the premiere of Messiah where King George II stood up during the Hallelujah Chorus, prompting the entire court to rise; this tradition continues today. Historical records also confirm that despite suffering from blindness and strokes in his final years, Handel remained active until his death in 1759.[แก้ไข]

บิดาของฮันเดล จอร์ก ฮันเดล เป็นศัลยแพทย์-ช่างตัดผมผู้มีชื่อเสียง อายุ 63 ปีเมื่อฮันเดลเกิด ซึ่งรับใช้ราชสำนักซัคเซอ-ไวส์เซนเฟลส์และมาร์กราเวียตแห่งบรันเดินบวร์ค มารดาของเขา โดโรเทอา เทาสท์ เป็นบุตรสาวของบาทหลวงจอร์ก เทาสท์ บิดาเสียชีวิตเมื่อฮันเดลอายุ 11 ปี เขามีน้องสาวสองคน แต่เสียชีวิตตั้งแต่เด็ก ฮันเดลไม่เคยแต่งงานและไม่มีบุตร พินัยกรรมของเขามอบมรดกให้แก่คนรับใช้ เพื่อน และองค์กรการกุศล รวมถึงโรงพยาบาลเด็กกำพร้า เขายังเป็นครูสอนดนตรีให้แก่เจ้าหญิงหลวงอีกด้วย [แก้ไข]

ฮันเดลได้รับการสอนจากฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาโชว เขาร่วมงานกับลิบเบรตติสต์ชาร์ลส์ เจนเนนส์ใน Messiah ผู้ช่วยและผู้คัดลอกของเขาคือจอห์น คริสโตเฟอร์ สมิธ เขามีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นหลัง รวมถึงไฮเดิน โมซาร์ท และเบโทเฟน ซึ่งเรียกเขาว่า 'นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่มีมา' [แก้ไข]

ฮันเดลไม่เคยแต่งงานและไม่มีประวัติความสัมพันธ์โรแมนติกที่บันทึกไว้ในแหล่งประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้ เขาเป็นโสดตลอดชีวิต บันทึกทางประวัติศาสตร์พรรณนาว่าเขาเป็นคนสงวนตัวเข้าสังคมและชอบอยู่ในวงส่วนตัว นักวิชาการบางคนคาดเดาเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเขาเนื่องจากสถานะโสด แต่ไม่มีหลักฐานร่วมสมัยที่เชื่อถือได้ยืนยันความสัมพันธ์โรแมนติกใดๆ พินัยกรรมของเขามอบมรดกให้แก่คนรับใช้ เพื่อน และองค์กรการกุศล โดยไม่เอ่ยถึงคู่รักหรือบุตร ณ ปี 2026 เขาเสียชีวิตแล้วและไม่เคยแต่งงาน [แก้ไข]

George Frideric Handel died on April 14, 1759, at his residence located at 25 Brook Street in London. His final days followed a decline after he fainted while conducting Judas Maccabaeus on April 6 and collapsed again during Messiah on April 10. Contemporary biographer John Mainwaring recorded that the composer lost the power of speech and sight before passing away from what was described as a stroke or apoplexy. The public reaction was immediate and profound, with King George II ordering a state funeral and declaring the nation had lost its most distinguished subject. Bells tolled at St. Paul's Cathedral, theaters observed moments of silence, and large crowds gathered outside Brook Street to pay their respects. The funeral procession on April 20 drew over 3,000 mourners along the route to Westminster Abbey, where Handel was interred in the north transept reserved for national heroes.

The service featured Let God Arise, an anthem composed specifically for the occasion, and was attended by royalty and the entire musical establishment of London. Tributes poured in from peers and institutions like the Royal Society and the University of Oxford, cementing his legacy through continued performance. His estate was handled privately by his nephew, John Christopher Smith, who oversaw the publication of unpublished works and inherited the bulk of the assets. In the decades following his death, Handel experienced a resurgence in popularity, particularly for Messiah, and is now frequently cited as one of the greatest composers in history. Beethoven famously called him the greatest that ever lived.[แก้ไข]

Handel died a wealthy man in 1759, leaving an estate valued at approximately £20,000, equivalent to several million pounds today. He left substantial bequests to servants, the Foundling Hospital, and other charities. His music entered the public domain long ago, but his works continue to generate revenue through performances, recordings, sheet music sales, and licensing for film and television. The Handel House Museum in Halle and London preserves his legacy, while his manuscripts remain held by major libraries including the British Library. Per iFANN's editorial analysis, his estimated net worth stands at $10 Million. As of 2026, the ongoing use of his compositions in concerts, recordings, and media ensures his financial legacy remains significant, though no single estate valuation exists.[แก้ไข]

รางวัลทางดนตรีอย่างเป็นทางการไม่มีในสมัยของฮันเดล อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการอุปถัมภ์จากราชวงศ์ในฐานะคีตกวีแห่ง Chapel Royal (ค.ศ. 1723) และเป็นครูสอนดนตรีให้แก่เจ้าหญิงแห่งราชวงศ์ เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยออกซฟอร์ดในช่วงทศวรรษ 1730 การฝังศพของเขาที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์พร้อมพิธีศพของรัฐถือเป็นเกียรติที่หาได้ยากสำหรับนักดนตรี [แก้ไข]