Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart คือคีตกวีและนักเปียโนชาวออสเตรียที่ผลงานกว่า 800 ชิ้นของเขาได้พลิกโฉมดนตรีคลาสสิกตะวันตก เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานอันมากมายและทรงอิทธิพล ซึ่งรวมถึงบทเพลงที่ได้รับการยกย่องที่สุดในคลังดนตรีคลาสสิก ไม่ว่าจะเป็นอุปรากร Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte และ Die Zauberflöte เปียโนคอนแชร์โตกว่าสิบบท ซิมโฟนีสามบทสุดท้ายรวมถึงบท Jupiter บทเพลงเซเรเนด Eine kleine Nachtmusik คลาริเน็ตคอนแชร์โต และ Requiem ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ดนตรีของเขามีเอกลักษณ์ที่ความชัดเจนของทำนอง ความลึกซึ้งทางอารมณ์ และความประณีตของโครงสร้าง แม้จะเสียชีวิตตั้งแต่อายุ 35 ปี แต่ผลงานของเขายังคงเป็นแกนกลางของรายการแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีประกอบภาพยนตร์ และงานบันทึกเสียงทั่วโลก ผู้ฟังผูกพันกับเขาผ่านความงามและความซับซ้อนของบทประพันธ์ที่ไม่เสื่อมคลาย โดยมี International Mozarteum Foundation ดูแลมรดกทางทรัพย์สินและสืบสานชื่อของเขาผ่านเทศกาล งานวิจัย และการอนุญาตใช้ลิขสิทธิ์[แก้ไข]

โยฮันเนส คริสอสโตมุส โวล์ฟกังกุส ธีโอฟิลุส โมสาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย โดยเฉพาะที่ถนนเกทรายเดกาสเซอ เขาเป็นบุตรคนสุดท้องในจำนวนพี่น้องเจ็ดคน แต่มีเพียงเขาและมาเรีย อันนา พี่สาวซึ่งรู้จักกันในชื่อแนนเนิร์ลที่รอดชีวิตจากวัยทารก บิดาของเขา เลโอโปลด์ โมสาร์ท นักไวโอลินและนักแต่งเพลงผู้เป็นที่เคารพในราชสำนักซาลซ์บูร์ก สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีอันพิเศษของโวล์ฟกังได้อย่างรวดเร็ว ในฐานะอัจฉริยะเด็ก โวล์ฟกังเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุเพียงห้าขวบ และเมื่ออายุสี่ขวบ เขาสามารถเรียนรู้เพลงที่ซับซ้อนได้ภายในเวลาเพียง 30 นาที เลโอโปลด์รับหน้าที่อันหนักหน่วงในการสอนบุตรชายที่บ้าน ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาและวิชาการ โดยอุทิศอาชีพของตนเองเพื่อบ่มเพาะพรสวรรค์อันมหาศาลของโวล์ฟกัง

เมื่ออายุหกขวบ และก่อนวันเกิดปีที่สิบอย่างแน่นอน เลโอโปลด์ออกเดินทางทัวร์ยุโรปครั้งใหญ่กับโวล์ฟกังและแนนเนิร์ล เพื่อแสดงความสามารถของบุตรหลานต่อราชวงศ์ทั่วทวีป พวกเขาแสดงต่อจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาในเวียนนา พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปารีส และพระเจ้าจอร์จที่ 3 ในลอนดอน ซึ่งโวล์ฟกังมีโอกาสสำคัญได้พบกับโยฮันน์ คริสเตียน บาค ผู้ซึ่งต่อมากลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์ที่กำลังพัฒนาของเขา การทัวร์เหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอมความเข้าใจทางดนตรีในช่วงแรกของเขา ระหว่างอายุ 14 ถึง 16 ปี โวล์ฟกังเดินทางไปอิตาลีสามครั้งซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการหล่อหลอม ในการเดินทางเหล่านี้ เขาซึมซับสไตล์ดนตรีอิตาเลียนอย่างลึกซึ้ง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อบทประพันธ์ของเขา และเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก Mitridate, re di Ponto และ Lucio Silla สำหรับมิลาน เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอัจฉริยภาพที่กำลังเบ่งบานของเขา เมื่ออายุเพียง 14 ปี เขาได้รับการบรรจุเข้าสู่ Accademia Filarmonica อันทรงเกียรติในโบโลญญา ซึ่งเป็นเกียรติที่หาได้ยากสำหรับผู้ที่อายุน้อยเช่นนี้

เมื่อกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทซึ่งขณะนั้นอายุ 17 ปี รับตำแหน่งนักดนตรีประจำราชสำนัก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เริ่มกระสับกระส่าย พบว่าตนเองขัดแย้งกับนายจ้าง อาร์ชบิชอปคอลโลเรโด ซึ่งปฏิบัติต่อเขาไม่ดี ความไม่พอใจนี้ทำให้เขาแสวงหาโอกาสที่ดีกว่า ในปี ค.ศ. 1777 โดยได้รับอนุญาตจากเลโอโปลด์ผู้เป็นบิดา โวล์ฟกังเดินทางพร้อมมารดา ออกค้นหาตำแหน่งที่เหมาะสมกว่าเป็นเวลาสองปี ช่วงเวลานี้ตั้งแต่ ค.ศ. 1777 ถึง 1779 เขาได้ไปเยือนมันไฮม์ ซึ่งเขาตกหลุมรักอัลลอยเซีย เวเบอร์ จากนั้นไปปารีส ซึ่งเกิดโศกนาฏกรรมเมื่อมารดาของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เขากลับมาที่ซาลซ์บูร์กในปี ค.ศ. 1779 โดยรับตำแหน่งออร์แกนประจำราชสำนัก อย่างไรก็ตาม ความไม่พอใจต่อราชสำนักซาลซ์บูร์กยังคงดำเนินต่อไป จนถึงจุดแตกหักในปี ค.ศ. 1781 เมื่อเขาย้ายไปเวียนนาหลังจากทะเลาะกับนายจ้างครั้งสุดท้าย เป็นจุดเริ่มต้นของบทใหม่ในชีวิตของเขา[แก้ไข]

ความก้าวหน้าของโมสาร์ทเกิดขึ้นในปี 1781 เมื่อเขาไปเยือนเวียนนาพร้อมกับอาร์ชบิชอปและถูกไล่ออกหลังจากการโต้เถียงอย่างดุเดือด เขาเลือกที่จะอยู่ในเวียนนาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงอิสระ ซึ่งเป็นการเสี่ยงที่ได้ผล โอเปร่า Die Entführung aus dem Serail เปิดตัวในปี 1782 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สร้างชื่อเสียงให้กับเขา ปีเดียวกันนั้นเขาแต่งงานกับคอนสตันเซ เวเบอร์ ในเวียนนา โมสาร์ทสอนหนังสือ แสดง และแต่งเพลงอย่างมากมาย โดยเขียน Haydn Quartets (อุทิศให้เพื่อนของเขา โจเซฟ ไฮเดิน) และชุดคอนแชร์โตเปียโนที่ผสมผสานความอัจฉริยะเข้ากับความลึกซึ้งแบบซิมโฟนี

ช่วงปีที่รุ่งโรจน์ที่สุดในเวียนนาเห็นการเปิดตัวของ Le nozze di Figaro (1786) ในเวียนนา และ Don Giovanni (1787) ในปราก ซึ่งเป็นผลงานโอเปร่าชิ้นเอก ในปี 1787 เขาได้รับแต่งตั้งเป็น Imperial Chamber Composer โดยจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แม้ว่าเงินเดือนจะน้อย เขาแต่งซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้าย (หมายเลข 39, 40 และ Jupiter) ในฤดูร้อนปี 1788 Così fan tutte เปิดตัวในปี 1790 ในปี 1791 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของเขา เขาเขียน Die Zauberflöte, คอนแชร์โตคลาริเน็ต และเริ่ม Requiem ซึ่งได้รับว่าจ้างโดยไม่ระบุชื่อจากเคานต์วาลเซก โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 1791 ก่อนที่จะทำ Requiem เสร็จ ซึ่งต่อมาเสร็จสมบูรณ์โดยฟรันซ์ ซาเวอร์ ซุสส์ไมร์ ลูกศิษย์ของเขา[แก้ไข]

ภาพลักษณ์สาธารณะของโมสาร์ทคืออัจฉริยะนักแต่งเพลง มักถูกพรรณนาว่าเป็นเด็กที่ขี้เล่น ไม่ยำเกรง ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์ปี 1984 Amadeus ในความเป็นจริง เขาเป็นมืออาชีพที่จริงจังซึ่งทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แม้ว่าเขาจะชอบสังสรรค์ เต้นรำ และเล่นตลกก็ตาม สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาสื่อถึงความสง่างาม ความชัดเจน และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของยุคคลาสสิก พร้อมพรสวรรค์ด้านทำนองที่ทำให้ดนตรีของเขาเป็นที่จดจำได้ทันที แฟนๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Mozarteans เฉลิมฉลองวันเกิดของเขาในวันที่ 27 มกราคมด้วยคอนเสิร์ตทั่วโลก มูลนิธิ Mozarteum รักษาภาพลักษณ์ของเขาผ่านเนื้อหาทางการศึกษา โพสต์บนโซเชียลมีเดียที่แชร์ผลงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก และเกร็ดประวัติศาสตร์ ดนตรีของเขาถูกใช้บ่อยในภาพยนตร์ โฆษณา และแม้แต่ริงโทน ทำให้เขายังคงปรากฏตัวในวัฒนธรรมสมัยนิยม แฟนคลับรวมถึงทั้งผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจังและผู้ฟังทั่วไปที่หลงใหลในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา[แก้ไข]

Wolfgang Amadeus Mozart ยังคงเป็นบุคคลผู้ทรงอิทธิพลในวัฒนธรรมโลก โดยครองตำแหน่ง บุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดอันดับ 326 ของโลก ตามข้อมูลของ iFANN Global Fame Rankings อันดับนี้ทำให้เขายืนอย่างมั่นคงในฐานะ บุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดอันดับ 3 จากออสเตรีย และ บุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุดอันดับ 3 ในสายดนตรีคลาสสิก ตัวเลขที่ทรงตัวมาตลอดหลายรอบล่าสุด มรดกของเขาไม่ได้อยู่แค่ความสนใจเชิงประวัติศาสตร์ แต่มีชีวิตอยู่ได้ด้วยชุมชนคนรักดนตรีคลาสสิกและอุปรากรที่กระจายตัวทั่วโลก ซึ่งช่วยดันยอดสตรีมและเติมเต็มหอแสดงคอนเสิร์ตทุกทวีป แม้ผู้สนับสนุนของเขาจะไม่มีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการแบบ 'Swifties' แต่ความศรัทธาก็ลึกซึ้งพอจะจุดปฏิกิริยารุนแรงในวาระครบรอบสำคัญ ๆ ความผูกพันทางวัฒนธรรมที่มีต่อภาพลักษณ์ของเขาขึ้นถึงจุดพีกอย่างประหลาดในปี 2026 เมื่อรูปปั้นทองคำกว่า 200 ชิ้นถูกขโมยไปจากเมือง Salzburg จนสื่อต่างประเทศพากันสั่นสะเทือน สะท้อนว่าผู้ชมกลุ่มนี้ปกป้องความทรงจำเกี่ยวกับเขาอย่างดุเดือดเพียงใด แฟน ๆ เหล่านี้ขับเคลื่อนผ่านวงซิมโฟนีและสถาบันการศึกษามากกว่าชมรมระดับรากหญ้า แต่พลังรวมของพวกเขาก็ทำให้ผลงานของเขายังเป็นของคู่แพลตฟอร์มดิจิทัลเสมอ อันดับเหล่านี้สะท้อนการมีส่วนร่วมที่ต่อเนื่องทั้งในการรายงานข่าว ปริมาณการค้นหา และรูปแบบการบริโภคสื่อที่ทอดข้ามหลายศตวรรษ ยืนยันว่าอิทธิพลของคีตกวีผู้นี้ไม่ได้เลือนหาย แต่แปรเปลี่ยนเป็นปรากฏการณ์ร่วมสมัย[แก้ไข]

Mozart ทิ้งเรื่องราวส่วนตัวแปลก ๆ และปริศนาทางประวัติศาสตร์เอาไว้มากมาย เขาเลี้ยงนกสตาร์ลิงที่ผิวปากทำนองจาก Piano Concerto No. 17 ของเขาได้ และเป็นนักเล่นบิลเลียดตัวยงที่มักแต่งเพลงคั่นระหว่างเกม แม้จะเสียชีวิตตั้งแต่อายุ 35 ปี แต่ผลงานของเขารวมถึง Requiem ที่ยังไม่เสร็จ ซึ่ง Count Walsegg เป็นผู้ว่าจ้างโดยตั้งใจจะนำไปอ้างว่าเป็นผลงานของตัวเอง Mozart เขียนอุปรากร Don Giovanni เสร็จภายในเวลาเพียงหกสัปดาห์ และประพันธ์ Eine kleine Nachtmusik ในปี 1787 แม้จะไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งหลังเขาเสียชีวิต ชื่อเต็มตามพิธีศีลจุ่มของเขาคือ Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ซึ่งมีคำว่า Theophilus ที่เขาแปลงเป็นภาษาละตินว่า Amadeus นอกเหนือจากข้อเท็จจริงเหล่านี้ ยังมีตำนานที่วนเวียนอยู่รอบวาระสุดท้ายของเขา เรื่องเล่าที่ติดหูที่สุดอ้างว่าเขาถูกวางยาพิษโดย Antonio Salieri คู่แข่งที่อิจฉาริษยา ขณะกำลังประพันธ์ Requiem เรื่องเล่านี้ถูกทำให้แพร่หลายโดยบทละคร Amadeus ของ Peter Shaffer บันทึกทางประวัติศาสตร์ยืนยันว่าเขาล้มป่วยกะทันหันและเสียชีวิตขณะทำงานชิ้นที่ได้รับว่าจ้างจริง แต่นักวิชาการส่วนใหญ่มองว่าเรื่องวางยาพิษเป็นเพียงนิยาย อีกตำนานหนึ่งเล่าถึงผู้ชมที่เป็นลมระหว่างการแสดงของเขาในเวียนนา ซึ่งเชื่อกันว่าเกิดจากพลังทางอารมณ์อันท่วมท้นของบทประพันธ์แนวปฏิวัติของเขา[แก้ไข]

เลโอโปลด์ โมสาร์ท พ่อของโมสาร์ท เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ดำรงตำแหน่งรองคาเพลไมสเตอร์ที่ราชสำนักซาลซ์บูร์ก แอนนา มาเรีย เพิร์ทล์ แม่ของเขาเสียชีวิตในปารีสในปี 1778 ขณะร่วมเดินทางกับโวล์ฟกังเพื่อหางาน พี่สาวคนเดียวที่รอดชีวิตคือมาเรีย อันนา (นันเนิร์ล) นักคีย์บอร์ดผู้มีพรสวรรค์ที่แสดงร่วมกับเขาในวัยเด็กแต่ถูกกีดกันไม่ให้ประกอบอาชีพ โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสตันเซ เวเบอร์เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1782 พวกเขามีลูกหกคน แต่มีเพียงสองคนที่รอดชีวิตจากวัยทารก: คาร์ล โธมัส (1784–1858) ซึ่งเป็นข้าราชการและไม่เคยแต่งงาน และฟรันซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (1791–1844) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ต่างๆ ในเวียนนา มักจะย้ายบ้านเนื่องจากปัญหาทางการเงิน พวกเขาเลี้ยงสุนัขและนกคานารี คอนสตันเซมีชีวิตอยู่หลังจากโมสาร์ทถึง 51 ปี และต่อมาจัดการมรดกของเขา ทำให้มรดกของเขายั่งยืน[แก้ไข]

โมสาร์ทมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเลโอโปลด์ผู้เป็นบิดา ซึ่งทำหน้าที่เป็นครูและผู้จัดการของเขา โจเซฟ ไฮเดินเป็นเพื่อนและที่ปรึกษา โมสาร์ทอุทิศสตริงควอเต็ตหกชิ้นให้แก่เขา อันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งมักถูก portray ในฐานะคู่แข่ง แท้จริงแล้วเป็นเพื่อนร่วมงานที่เคารพนับถือ เอมานูเอล ชิคาเนเดอร์เป็นผู้เขียนบทละครสำหรับ Die Zauberflöte และผลิตละครดังกล่าว คอนสตันเซอ โมสาร์ท ภรรยาของเขา ภายหลังจัดการมรดกของเขาและส่งเสริมผลงานของเขา[แก้ไข]

ความสัมพันธ์โรแมนติกครั้งแรกที่รู้จักของโมสาร์ทคือกับอโลอิเซีย เวเบอร์ นักร้องโซปราโนที่เขาพบในมันไฮม์ในปี 1777 เขาตกหลุมรักอย่างลึกซึ้งและหวังจะแต่งงานกับเธอ แต่เลโอโปลด์ผู้เป็นบิดาห้ามไม่ให้แต่งงาน และในที่สุดอโลอิเซียก็แต่งงานกับนักแสดงโจเซฟ ลังเงอในปี 1780 หลังจากถูกปฏิเสธ โมสาร์ทหันความสนใจไปที่น้องสาวของอโลอิเซียคือคอนสตันเซอ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1782 ในเวียนนา แม้จะประสบปัญหาทางการเงิน การแต่งงานของพวกเขาก็เต็มไปด้วยความรักและการสนับสนุน คอนสตันเซอให้กำเนิดบุตรหกคน แต่มีเพียงสองคนที่รอดชีวิตจากวัยทารก เธอเป็นคู่ชีวิตที่สามารถจัดการครัวเรือนและต่อมาเป็นผู้ดูแลมรดกของเขาเป็นหลัก โมสาร์ทเสียชีวิตในปี 1791 และคอนสตันเซอมีชีวิตอยู่ต่ออีก 51 ปี แต่งงานใหม่ในปี 1809 กับเกออร์ก นิสเซน นักการทูตเดนมาร์กที่ร่วมเขียนชีวประวัติของโมสาร์ท ณ ปี 2026 โมสาร์ทเสียชีวิตแล้ว การแต่งงานของเขากับคอนสตันเซอสิ้นสุดลงเมื่อเขาเสียชีวิต[แก้ไข]

Wolfgang Amadeus Mozart เสียชีวิตในช่วงเช้ามืดของวันที่ 5 ธันวาคม 1791 ที่บ้านของเขาในย่านชานเมือง Alsergrund ของกรุงเวียนนา วันสุดท้ายของเขาหมดไปกับการทำงานบท Requiem จนกระทั่งล้มหมอนนอนเสื่อและมีอาการเพ้อในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน โดยมีรายงานว่าเขาประพันธ์บทเพลงนี้ด้วยความรู้สึกว่าความตายกำลังคืบคลานเข้ามา ปฏิกิริยาของสาธารณชนค่อนข้างเงียบเชียบมากกว่าจะเป็นเรื่องใหญ่โต กรุงเวียนนาเดินหน้าต่อไปอย่างรวดเร็ว แม้ Constanze ภรรยาม่ายของเขาและมิตรสหายอย่าง Emanuel Schikaneder จะโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง พิธีศพเรียบง่ายจัดขึ้นในวันถัดมาที่มหาวิหาร St. Stephen ตามด้วยการฝังในหลุมศพรวมที่สุสาน St. Marx ซึ่งไม่มีแม้แต่ป้ายหินบอกที่พำนักสุดท้ายของเขา พิธีดังกล่าวไม่มีขบวนแห่หรือดนตรีอลังการ ด้วยข้อจำกัดด้านการเงินและธรรมเนียมที่ใช้กับผู้ที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในเวลานั้น มรดกหลังการจากไปกลับเติบโตแบบก้าวกระโดดเมื่อเพื่อนร่วมวงการช่วยกันสานงานที่ค้างอยู่ให้เสร็จ รวมถึง Requiem ที่ Franz Xaver Süssmayr ลูกศิษย์ของเขาเขียนจบให้ Count Walsegg

คำไว้อาลัยหลั่งไหลมาจากบุคคลอย่าง Franz Xaver Niemetschek ผู้กล่าวสดุดีอัจฉริยภาพของ Mozart กองมรดกอยู่ในการดูแลของ Constanze ภรรยาม่าย ผู้ยื่นถวายฎีกาต่อจักรพรรดิ Leopold II จนได้รับเงินบำนาญมาเลี้ยงดูตัวเองและลูก ๆ ทำให้อนาคตทางการเงินของเธอมั่นคงแม้ Mozart จะทิ้งหนี้สินไว้ เธอยังจัดการการตีพิมพ์ผลงานของเขาเพื่อสร้างรายได้ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีภาพยนตร์ หนังสือ และรางวัลมากมายที่อุทิศให้เขา รวมถึงบทละคร Amadeus ของ Peter Shaffer และฉบับภาพยนตร์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพจำของสาธารณชนเกี่ยวกับชีวิตและการตายของเขา มูลนิธิ ทุนการศึกษา และพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง (เช่น Mozarteum Foundation ที่ Salzburg) ยังคงเชิดชูมรดกของเขาต่อไป และบ้านเกิดของเขาที่ Salzburg ก็กลายเป็นแลนด์มาร์กสำคัญในทุกวันนี้[แก้ไข]

Mozart จากไปในปี 1791 โดยแทบไม่มีทรัพย์สินส่วนตัวเหลืออยู่ ทว่ามรดกของเขากลับสร้างรายได้เป็นกอบเป็นกำต่อเนื่องมาอีกหลายสิบปี International Mozarteum Foundation ซึ่งตั้งอยู่ที่เมือง Salzburg เป็นผู้ดูแลทรัพย์สินทางปัญญา และเก็บค่าลิขสิทธิ์จากงานบันทึกเสียง การอนุญาตใช้ในภาพยนตร์ และสินค้าที่ระลึก แหล่งรายได้ยังรวมถึงเทศกาล Salzburg Mozart Week ค่าลิขสิทธิ์จากภาพยนตร์อย่าง Amadeus และ Out of Africa ตลอดจนการจัดพิมพ์โน้ตเพลงฉบับวิเคราะห์ Forbes จัดให้ Mozart เป็นคนดังผู้ล่วงลับที่ทำรายได้สูงเป็นอันดับสองในปี 2020 ด้วยรายรับ 3.5 ล้านดอลลาร์ในปีนั้น จากการวิเคราะห์ของกองบรรณาธิการ iFANN มูลค่ารวมของกองมรดกอยู่ที่ราว 10 ล้านดอลลาร์ ณ ปี 2026 ซึ่งสะท้อนเสน่ห์เชิงพาณิชย์ของดนตรีของเขาที่ยังไม่จางหาย และการบริหารจัดการอย่างรอบคอบของมูลนิธิ[แก้ไข]

รางวัลอย่างเป็นทางการในความหมายสมัยใหม่ไม่มีในศตวรรษที่ 18 โมสาร์ทได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Papal Order of the Golden Spur ในปี 1770 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Accademia Filarmonica di Bologna เมื่ออายุ 14 ปี และได้รับการแต่งตั้งเป็น Imperial Chamber Composer ในเวียนนาในปี 1787 หลังเสียชีวิต เขาได้รับการบรรจุเข้าสู่ Classical Music Hall of Fame (1998) และ Gramophone Hall of Fame (2012)[แก้ไข]