Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra เป็นกลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่น

พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกซินธ์ป๊อปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มีชื่อเสียงจากการใช้ซินธิไซเซอร์, แซมเพลอร์ และดรัมแมชชีนอย่าง Roland TR-808 อย่างสร้างสรรค์ เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ผสมผสานดนตรีพื้นเมืองญี่ปุ่น, ฟังก์, ดิสโก้ และการทดลองอิเล็กทรอนิกส์ของ Kraftwerk ได้ส่งอิทธิพลต่อนักดนตรีมากมาย YMO ออกอัลบั้มสตูดิโอเจ็ดชุดระหว่างอัลบั้มเปิดตัวจนถึงอัลบั้มสุดท้าย โดยมีการพัฒนาเสียงของพวกเขาไปเรื่อยๆ เพลงของพวกเขาถูกนำไปแซมเพิลโดยศิลปินดัง และเพลง "Behind the Mask" ก็ถูกนำไปคัฟเวอร์โดย Michael Jackson พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับโลกอย่างมาก รวมถึงการขายซิงเกิล 400,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา และติดอันดับ Top 20 ในสหราชอาณาจักร YMO ยังคงได้รับการยอมรับจากผลงานบุกเบิกในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเป็นการตอกย้ำมรดกของพวกเขาในฐานะผู้สร้างสรรค์แนวเพลงนี้[แก้ไข]

Yellow Magic Orchestra (YMO) ก่อตั้งขึ้นในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น เมื่อปี 1978 โดยรวบรวมบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในวงการเพลงญี่ปุ่นถึงสามคน แทนที่จะเป็นวงที่มาจากการคัดเลือก YMO ได้เกิดขึ้นจากการร่วมงานกันเป็นรายโปรเจกต์ของสมาชิกในอนาคต Haruomi Hosono ผู้มีอายุมากที่สุด (เกิดปี 1947) มีประวัติทางดนตรีที่ยาวนาน เคยร่วมก่อตั้งวงโฟล์กร็อกชื่อดัง Happy End และเคยเล่นในวงดนตรีไซคีเดลิก Apryl Fool ก่อนจะหันมาสนใจดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกส์และเอ็กโซติกา Yukihiro Takahashi (1952–2023) เป็นมือกลองฝีมือดีของวง Sadistic Mika Band ซึ่งเป็นวงที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในระดับสากล และเคยทัวร์กับ Elton John Ryuichi Sakamoto (1952–2023) เป็นนักเปียโนและนักประพันธ์เพลงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ซึ่งกำลังทดลองกับซินธิไซเซอร์ล้ำสมัย เช่น Buchla, Moog และ ARP ที่ Tokyo National University of Fine Arts and Music โดยนำมาผสมผสานในการประพันธ์เพลงของเขา เส้นทางของพวกเขามาบรรจบกันอย่างเด็ดขาดในปี 1978 เมื่อ Hosono ชวน Takahashi และ Sakamoto มาร่วมงานในอัลบั้มเดี่ยว Pacific ของเขา ในช่วงเวลานี้ Takahashi และ Sakamoto ยังได้ร่วมงานกันในอัลบั้ม Saravah! ของ Takahashi และ Thousand Knives ของ Sakamoto ซึ่งเป็นการกระชับความสัมพันธ์ทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

เคมีที่เข้ากันอย่างรวดเร็วและชัดเจนระหว่างทั้งสามในระหว่างโปรเจกต์เดี่ยวเหล่านี้ นำไปสู่ข้อเสนอของ Hosono ในการก่อตั้งวงใหม่ พวกเขาตัดสินใจเลือกชื่อ Yellow Magic Orchestra ซึ่งเป็นการเลือกที่ชาญฉลาดและยั่วยุ เป็นการพาดพิงถึงภาพลักษณ์เหมารวม "ภัยคุกคามสีเหลือง" (yellow-peril) ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลอง "เวทมนตร์" ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เพื่อให้วิสัยทัศน์ของเสียงที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยี ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอิทธิพลที่หลากหลาย รวมถึงดนตรีพื้นเมืองญี่ปุ่น, ฟังก์, ดิสโก้ และการทดลองอิเล็กทรอนิกส์จากผู้บุกเบิกอย่าง Kraftwerk และ Isao Tomita บรรลุผลอย่างเต็มที่ พวกเขาได้เชิญ Hideki Matsutake ซึ่งเป็นโปรแกรมเมอร์ผู้มีทักษะและอดีตผู้ช่วยของ Isao Tomita เอง มาร่วมงานเพื่อควบคุมซีเควนเซอร์และคอมพิวเตอร์ที่จำเป็นต่อภูมิทัศน์เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ด้วยสมาชิกครบทีม อัลบั้มเปิดตัวในชื่อเดียวกัน Yellow Magic Orchestra จึงถูกบันทึกเสียงอย่างรวดเร็วและวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในวันที่ 25 พฤศจิกายน 1978

อัลบั้มนี้มีซิงเกิลที่บุกเบิกอย่าง "Computer Game / Firecracker" เพลง "Computer Game" มีความแปลกใหม่เป็นพิเศษ โดยมีการนำเสียงประกอบจากเกมอาร์เคดสุดฮิต Space Invaders ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลกมาผสมผสานได้อย่างมีเอกลักษณ์ การใช้เสียงจากเกมนี้เป็นครั้งแรกต้องได้รับอนุญาตพิเศษจากผู้พัฒนา Taito การผสมผสานเสียงบี๊บจากเกมที่ไม่เหมือนใครนี้เข้ากับจังหวะดิสโก้ที่ติดหู ทำให้ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตที่คาดไม่ถึงและมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยมียอดขายถึง 400,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา และติดอันดับ Top 20 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นการเปิดตัว Yellow Magic Orchestra สู่เวทีโลกและเป็นการแจ้งเกิดอย่างเป็นทางการในระดับนานาชาติ [แก้ไข]

ดนตรีของ YMO เป็นการผสมผสานที่แปลกใหม่ระหว่างเทคโนโลยีและประเพณี พวกเขานำซินธิไซเซอร์, ดรัมแมชชีน และซีเควนเซอร์มาผสมผสานกับสเกลเพนทาโทนิกของญี่ปุ่นและเครื่องดนตรีพื้นเมืองอย่างโคโตะ ผลงานช่วงแรกของพวกเขา โดยเฉพาะใน Yellow Magic Orchestra และ Solid State Survivor มีจังหวะที่สนุกสนานและร่าเริง ด้วยท่วงทำนองที่ติดหูและเสียงร้องแบบหุ่นยนต์ที่ผ่านการปรับแต่งด้วย vocoder เพลงอย่าง "Rydeen" (ตั้งชื่อตามตัวละครจากมังงะ Mazinger Z) และ "Computer Game" ให้ความรู้สึกเหมือนวิดีโอเกมที่มีชีวิต

เมื่อเข้าสู่ยุค 80 เสียงของ YMO ก็เริ่มมีความเข้มข้นและทดลองมากขึ้น BGM (1981) ใช้ดรัมแมชชีน Roland TR-808 อย่างหนัก ซึ่งเสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสแนร์ที่คมชัดกลายเป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้ม เนื้อเพลงกล่าวถึงประเด็นเรื่องการบริโภคนิยมและเทคโนโลยี Technodelic (1981) ก้าวไปสู่การใช้แซมเพิลและเทปวนซ้ำมากขึ้น สร้างเสียงที่หนาแน่นเหมือนการตัดต่อ ใน Naughty Boys (1983) วงกลับมาสู่สไตล์ที่เน้นความเป็นป๊อปมากขึ้น แต่ก็แฝงด้วยความเหน็บแนม ตลอดอาชีพการงาน YMO ได้สร้างสมดุลระหว่างการเข้าถึงง่ายกับการทดลองแบบอะวองการ์ด ซึ่งส่งอิทธิพลต่อแนวเพลงต่างๆ ตั้งแต่ซินธ์ป๊อปไปจนถึงเทคโนและแอมเบียนต์ [แก้ไข]

อิทธิพลของ YMO ต่อวงการเพลงนั้นกว้างขวาง พวกเขามักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกซินธ์ป๊อปและอิเล็กโทร และการใช้ TR-808 ของพวกเขาก็ช่วยกำหนดเสียงของฮิปฮอปและดนตรีแดนซ์มานานหลายทศวรรษ ในญี่ปุ่น พวกเขาได้ทำลายกำแพงระหว่างดนตรีป๊อปและดนตรีทดลอง ซึ่งเป็นการเปิดทางให้กับศิลปินอย่าง Cornelius และ Capsule การแต่งกายของพวกเขา ด้วยชุดสีเหลืองที่เข้าชุดกันและสุนทรียภาพแห่งอนาคต ก็มีอิทธิพลต่อ visual kei และวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่น

ในระดับนานาชาติ YMO ได้แนะนำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นให้แก่ผู้ชมชาวตะวันตก การปรากฏตัวของพวกเขาในรายการ Soul Train ในปี 1980 เป็นเหตุการณ์สำคัญ ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างในอเมริกา การคัฟเวอร์เพลง "Behind the Mask" ของ Michael Jackson (ปล่อยหลังเสียชีวิตในปี 2010) และการแซมเพิลโดยโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของพวกเขา อิทธิพลของวงสามารถได้ยินได้ในผลงานของ Daft Punk ผู้สืบทอดของ Kraftwerk และแนวเพลง synthwave ทั้งหมด ในปี 2007 นิตยสาร Rolling Stone ยกย่องการกลับมารวมตัวกันใน Live Earth ของพวกเขาว่าเป็นส่วนที่ดีที่สุดของเทศกาล ซึ่งเป็นการตอกย้ำความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของพวกเขา การทัวร์รวมตัวในปี 1993 ของพวกเขามีสองคอนเสิร์ตที่ Tokyo Dome ซึ่งดึงดูดผู้คน 100,000 คน โดยมี The Orb เป็นวงเปิด [แก้ไข]

แฟนคลับของ YMO แม้จะไม่ได้มีการจัดระเบียบเหมือนแฟนคลับ K-pop ในปัจจุบัน แต่ก็มีความหลงใหลและทุ่มเท ในญี่ปุ่น แฟนๆ แห่กันไปชมคอนเสิร์ตของพวกเขา และอัลบั้มของวงก็ขึ้นอันดับต้นๆ ของชาร์ต Oricon เป็นประจำ การใช้โลโก้สีเหลืองและภาพอนาคตของวงเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแฟนอาร์ตและการคอสเพลย์ ช่วงเวลาแห่งแฟนคลับที่โดดเด่นรวมถึงคอนเสิร์ตที่โตเกียวโดมในปี 1993 ซึ่งดึงดูดผู้คน 100,000 คนในสองคืน โดยแฟนๆ โบกไม้เรืองแสงและร้องตามทุกเพลง หลังจากวงหยุดพัก ชุมชนออนไลน์ที่ทุ่มเทก็ทำให้มรดกของพวกเขายังคงอยู่ โดยแชร์ bootlegs และบันทึกเสียงหายาก การเสียชีวิตของ Takahashi และ Sakamoto ในปี 2023 ทำให้เกิดการไว้อาลัยทั่วโลกจากแฟนๆ และเพื่อนนักดนตรี วงยังแสดงที่ Fuji Rock Festival ในปี 2011 และคอนเสิร์ต No Nukes 2012 [แก้ไข]

ซิงเกิลแรกของ YMO อย่าง "Computer Game" ใช้เอฟเฟกต์เสียงจริงจากเกมตู้ Space Invaders วงต้องได้รับอนุญาตจากผู้ผลิตเกมอย่าง Taito เพื่อใช้เสียงเหล่านั้น Hideki Matsutake โปรแกรมเมอร์ของวง เป็นที่รู้จักในฐานะ "สมาชิกคนที่สี่" ของ YMO เขาเขียนส่วนของซีเควนเซอร์และควบคุมคอมพิวเตอร์ระหว่างการแสดงสด กลองเครื่อง Roland TR-808 ปรากฏตัวในการแสดงสดครั้งแรกต่อสาธารณะที่คอนเสิร์ตของ YMO ที่ Nippon Budokan ในปี 1980 เพลง "Rydeen" ของวงตั้งชื่อตามตัวละครจากมังงะ Mazinger Z อัลบั้ม Solid State Survivor ของ YMO อยู่ในชาร์ตญี่ปุ่นนาน 55 สัปดาห์ ซึ่งเป็นสถิติในขณะนั้นสำหรับอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ ว่ากันว่าวงเป็นกลุ่มแรกที่ใช้ Vocoder VP-330 และเป็นกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้มที่ใช้แซมเปิลและลูปอย่างหนัก [แก้ไข]