Woody Allen

วู้ดดี อัลเลน เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ นักเขียน นักแสดงตลก และนักแสดงชาวอเมริกัน ซึ่งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้หล่อหลอมวงการภาพยนตร์มานานกว่าหกทศวรรษ ด้วยสถิติการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมถึง 16 ครั้ง และชนะ 3 ครั้ง เขาจึงเป็นหนึ่งในนักเขียนบทที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่อง Annie Hall ของเขาในปี 1977 คว้ารางวัลออสการ์ 4 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม และยังคงเป็นตำนานของภาพยนตร์รักตลก สไตล์ที่โดดเด่นของอัลเลน เฉียบแหลม วิตกกังวล มีปัญญา และหยั่งรากลึกในนิวยอร์กซิตี้ ได้สร้างผลงานคลาสสิกอย่าง Manhattan, Hannah and Her Sisters และ Midnight in Paris แม้จะอายุใกล้ 90 ปีแล้ว เขายังคงเขียนและกำกับผลงานอย่างต่อเนื่อง ล่าสุดได้ปล่อยภาพยนตร์ระทึกขวัญภาษาฝรั่งเศสเรื่อง Coup de Chance ในปี 2023 แฟนๆ ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดยั้ง การแสดงคลาริเน็ตแจ๊สของเขา และความสามารถในการทำให้ความวิตกกังวลเกี่ยวกับการดำรงอยู่กลายเป็นเรื่องตลก[แก้ไข]

เกิดในชื่อ อัลลัน สจ๊วร์ต โคนิกส์เบิร์ก ในย่านเดอะบรองซ์ อัลเลนเติบโตในครอบครัวชาวยิวในแฟลตบุช บรูคลิน มาร์ติน พ่อของเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักเครื่องประดับและพนักงานเสิร์ฟ ส่วนเน็ตตี้ แม่ของเขาทำบัญชีให้ร้านดอกไม้ เขาเป็นเด็กขี้อาย ชอบอ่านหนังสือ หาทางออกด้วยกลอุบายและคลาริเน็ต และเริ่มเขียนมุกตลกให้หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นตอนอายุ 15 ปี เขาเปลี่ยนชื่อตามกฎหมายเป็นวู้ดดี อัลเลนในช่วงเวลานั้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบุคลิกตลกที่เขากำลังพัฒนา ที่โรงเรียนมัธยมมิดวูด เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องความเฉียบแหลมและได้รับเลือกให้เป็น "ตลกประจำชั้น" เขาเรียนโปรแกรมภาพยนตร์ของมหาวิทยาลัยนิวยอร์กได้ไม่นานก็สอบตก และต่อมาใช้เวลาหนึ่งภาคเรียนที่ซิตี้คอลเลจก่อนจะลาออกทั้งหมด จุดเริ่มต้นอาชีพของเขาคือการเป็นนักเขียนมุกตลกให้กับเอเจนซี่ David O. Alber Associates จากนั้นให้รายการทีวีอย่าง The Ed Sullivan Show และ The Tonight Show ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาแสดงสแตนด์อัปในคลับกรีนิชวิลเลจ ปลูกฝังบุคลิกบนเวทีที่กังวลและดูถูกตัวเองซึ่งผู้ชมพบว่าต้านทานไม่ได้ อัลบั้มตลกชุดแรกของเขา Woody Allen ออกในปี 1964 และเรื่องสั้นของเขาเริ่มปรากฏใน The New Yorker การผสมผสานระหว่างข้อมูลอ้างอิงระดับสูงและอารมณ์ขันระดับต่ำทำให้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในโลกตลกก่อนที่เขาจะก้าวหลังกล้อง[แก้ไข]

อาชีพผู้สร้างภาพยนตร์ของอัลเลนเริ่มต้นด้วยบทภาพยนตร์เรื่อง What's New Pussycat? (1965) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกที่วุ่นวายและทำเงินได้มากมาย ผลงานกำกับเรื่องแรกของเขาคือภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ตัดต่อใหม่ What's Up, Tiger Lily? (1966) แต่ภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องแรกที่เขาเขียนบท กำกับ และแสดงนำคือ Take the Money and Run (1969) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ล้อเลียนสารคดีเกี่ยวกับอาชญากรที่โชคร้าย ตลอดช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาฝึกฝนฝีมือด้วยภาพยนตร์ตลกอย่าง Bananas (1971), Everything You Always Wanted to Know About Sex (1972) และ Sleeper (1973) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกแนวไซไฟที่กลายเป็นผลงานที่ทำเงินสูงสุดของเขาในเวลานั้น จุดเปลี่ยนมาพร้อมกับ Annie Hall (1977) ซึ่งเป็นภาพยนตร์รักกึ่งอัตชีวประวัติที่กำหนดนิยามใหม่ของภาพยนตร์รักตลก ภาพยนตร์คว้ารางวัลออสการ์ 4 สาขาและทำให้อัลเลนเป็นที่รู้จักในทุกครัวเรือน เขาตามด้วย Manhattan (1979) ซึ่งเป็นจดหมายรักขาวดำถึงนิวยอร์กที่ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอก ทศวรรษ 1980 นำ Hannah and Her Sisters (1986) และ Crimes and Misdemeanors (1989) ซึ่งทั้งสองเรื่องได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ในช่วงทศวรรษ 2000 อัลเลนเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ในยุโรป ซึ่งให้ผลตอบแทนดีกับ Match Point (2005) และ Midnight in Paris (2011) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดทั่วโลกของเขาและอีกหนึ่งบทภาพยนตร์ที่ได้รางวัลออสการ์ Blue Jasmine (2013) ทำให้เคต บลันเชตต์ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ณ ปี 2026 อัลเลนยังคงเขียนและกำกับ โดย Coup de Chance (2023) ถือเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ถ่ายทำเป็นภาษาฝรั่งเศสทั้งหมด[แก้ไข]

ภาพลักษณ์สาธารณะของอัลเลนเป็นเรื่องของความแตกต่าง สำหรับผู้ชื่นชม เขาคืออัจฉริยะแห่งภาพยนตร์ตลก ซึ่งผลงานของเขาเฉียบแหลม ปรัชญา และลึกซึ้งในความเป็นมนุษย์ บุคลิกบนจอของเขา ซึ่งเป็นปัญญาชนที่พูดติดอ่างและวิตกกังวล กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ทำให้ผู้ชมมองเห็นเขาแบบนั้นนอกจอด้วย เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องแฟชั่นที่โดดเด่น: แว่นตาหนาๆ สีดำ เสื้อแจ็คเก็ตทวีด และลุคสบายๆ ไม่เสแสร้ง ในสื่อ เขามักถูกอธิบายว่าเป็นคนสันโดษ ชอบหลีกเลี่ยงงานฮอลลีวูดและพิธีมอบรางวัล การปรากฏตัวบนโซเชียลมีเดียของเขามีน้อย โดยมีบัญชีอินสตาแกรมทางการที่โพสต์ประกาศภาพยนตร์และภาพถ่ายเก็บถาวร ข้อกล่าวหาล่วงละเมิดทางเพศโดยดีแลน แฟโรว์ ลูกสาวของเขาได้สร้างความแตกแยกอย่างลึกซึ้งต่อมรดกของเขา นำไปสู่การตรวจสอบอีกครั้งและการคว่ำบาตรโดยนักแสดงและผู้จัดจำหน่ายบางราย อย่างไรก็ตาม กลุ่มแฟนๆ หลักของเขายังคงภักดี ชื่นชมผลงานของเขาในแง่ของมันเอง ไม่มีชื่อแฟนด้อมอย่างเป็นทางการ แต่ผู้ติดตามของเขามักถูกเรียกว่า "แฟนวู้ดดี อัลเลน" หรือเพียงแค่คนรักภาพยนตร์ที่ชื่นชมผลงานของเขา[แก้ไข]

Woody Allen's audience is not a monolith of screaming devotees but a fragmented collection of cinephiles who revere his specific, neurotic auteurist style. Unlike pop stars with organized campaigns or fan clubs, Allen's supporters operate through informal digital enclaves like dedicated sites and film forums rather than coordinated grassroots movements. His interaction with the public remains minimal; he rarely attends events, fostering a culture where appreciation is expressed through analysis rather than physical adoration. The mythology surrounding him has shifted dramatically from pure artistic reverence to a complex narrative dominated by intense controversy. Recent years have seen former collaborators distance themselves, while viral hoaxes targeting his most loyal fans highlight the deep investment this demographic holds in his voice. Despite these challenges, his global standing remains formidable within his specific lane. He holds the 15th most famous person in Comedy according to the iFANN Global Fame Rankings, a placement that reflects his enduring influence despite generational shifts in the industry.[แก้ไข]

Allen remains an avid jazz clarinetist, performing regularly with his New Orleans Jazz Band at the Carlyle Hotel in New York for decades. He refuses to use computers, writing every screenplay on a manual typewriter instead. A lifelong atheist, he once quipped, "I don't believe in an afterlife, but I'm still bringing a change of underwear." He suffers from a phobia of elevators and consistently chooses the stairs. His favorite films include Citizen Kane, The Bicycle Thief, and Persona, all referenced throughout his work. He is a devoted New York Knicks fan holding season tickets. Beyond personal quirks, the cultural lore around him is defined by the polarizing impact of the 2013 documentary Woody Allen: A Documentary, which reignited debates over decades-old allegations and fundamentally altered his public perception. This tension persists today, marked by recent statements from actors like Michael Caine refusing future collaborations and revelations regarding Epstein emails from early 2026. While no crowd disruptions define his legacy, the sheer volume of professional and ethical debate constitutes the primary story fans retell about his career.[แก้ไข]

พ่อแม่ของอัลเลนคือ มาร์ติน โคนิกส์เบิร์ก ช่างแกะสลักเครื่องประดับและพนักงานเสิร์ฟ และเน็ตตี้ โคนิกส์เบิร์ก พนักงานบัญชี เขามีน้องสาวชื่อ เล็ตตี้ อารอนสัน ซึ่งทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา อัลเลนแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งแรกกับฮาร์ลีน ซูซาน โรเซน ตั้งแต่ปี 1956 ถึง 1962 พบกันตอนเขาอายุ 17 และเธออายุ 15 การแต่งงานครั้งที่สองกับนักแสดงสาวหลุยส์ ลาสเซอร์ ตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1970 เธอแสดงในภาพยนตร์早期หลายเรื่องของเขา ตั้งแต่ปี 1997 เขาแต่งงานกับซูน-ยี พรีวิน ซึ่งมีลูกสาวบุญธรรมสองคนคือ เบเชต์ และแมนซี เขายังมีลูกชายทางสายเลือดชื่อ โรแนน แฟโรว์ จากการคบหากับเมีย แฟโรว์ และมีลูกบุญธรรมโมเสสและดีแลนกับเธอ อัลเลนและซูน-ยีอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ และเขาบรรยายชีวิตครอบครัวว่าเงียบสงบและมุ่งเน้นที่ครอบครัว[แก้ไข]

อัลเลนทำงานร่วมกับกลุ่มนักแสดงและศิลปินหลักอย่างกว้างขวาง ไดแอน คีตัน แสดงนำใน Annie Hall, Manhattan และ Sleeper และยังคงเป็นเพื่อนสนิท เมีย แฟร์โรว์ เป็นคู่ครองระยะยาวและแสดงนำในภาพยนตร์ของเขาถึง 13 เรื่อง รวมถึง Hannah and Her Sisters และ Crimes and Misdemeanors ผู้ร่วมงานประจำคนอื่นๆ ได้แก่ สการ์เลตต์ โจแฮนสัน (Match Point, Scoop), โอเวน วิลสัน (Midnight in Paris) และเคต แบลนเชตต์ (Blue Jasmine) ช่างภาพคนโปรดของเขาเป็นเวลาหลายปีคือ กอร์ดอน วิลลิส ซึ่งถ่ายทำ Annie Hall และ Manhattan[แก้ไข]

ประวัติความรักของอัลเลนนั้นมีสีสันไม่แพ้ภาพยนตร์ของเขา เขาแต่งงานกับฮาร์ลีน ซูซาน โรเซนในปี 2499 ตอนที่เขาอายุ 20 และเธออายุ 18; การแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้างในปี 2505 ในปี 2509 เขาแต่งงานกับนักแสดงสาวหลุยส์ ลาสเซอร์ ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ตลกช่วงแรกของเขาหลายเรื่อง; ทั้งคู่หย่ากันในปี 2513 ตั้งแต่ปี 2523 ถึง 2535 เขามีความสัมพันธ์ระยะยาวกับนักแสดงสาวเมีย แฟร์โรว์ ซึ่งเขามีลูกชายทางชีวภาพหนึ่งคนคือโรแนน แฟร์โรว์ และรับเลี้ยงลูกสองคนคือดีแลนและโมเสส ความสัมพันธ์จบลงอย่างขมขื่นหลังจากอัลเลนเริ่มมีความสัมพันธ์กับซูน-ยี พรีวิน ลูกบุญธรรมของเมีย แฟร์โรว์ อัลเลนแต่งงานกับซูน-ยีในปี 2540 และมีลูกสาวบุญธรรมสองคนคือเบเชต์และแมนซี ณ ปี 2569 อัลเลนแต่งงานกับซูน-ยี พรีวิน และอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้[แก้ไข]

As of 2026, research by the iFANN Editorial Team puts Woody Allen's net worth at $170 million. The bulk of this wealth stems from his prolific film career spanning over five decades. He has written, directed, and often starred in more than 50 films, commanding substantial fees for both his creative output and acting roles. His production company, Woody Allen Film Company, enables him to retain ownership of many projects, generating continuous royalties from streaming platforms, DVD sales, and television licensing deals. Midnight in Paris stands as his highest-grossing release, earning over $150 million worldwide. Early comedy albums and book sales add smaller revenue streams, though he maintains no major endorsement deals. His financial growth has been steady, with a notable acceleration during the 2010s driven by the critical and commercial success of Midnight in Paris and Blue Jasmine.[แก้ไข]

อัลเลนได้รับรางวัลออสการ์สี่ครั้งจากการเสนอชื่อเข้าชิง 16 ครั้งในสาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นสถิติในหมวดนั้น ผลงานที่ได้รับรางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมสำหรับ Annie Hall และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมสำหรับ Hannah and Her Sisters และ Midnight in Paris นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล BAFTA สิบรางวัล รางวัลลูกโลกทองคำสองรางวัล และรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มตลกยอดเยี่ยม ในปี 2002 เขาได้รับรางวัลปาล์มดอร์เกียรติยศจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และในปี 2008 เทศกาลภาพยนตร์เวนิสได้มอบรางวัลสิงโตทองคำให้แก่เขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จตลอดชีพ[แก้ไข]