Queen

Queen คือวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษที่ยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นที่รักและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ มีชื่อเสียงในด้านเพลงที่ให้พลัง ความโอ่อ่าแบบละครเวที และการผสมผสานที่แหวกแนวระหว่างฮาร์ดร็อก อารีน่าร็อก และป๊อป โดยมีเพลงฮิตอย่าง "Bohemian Rhapsody," "We Will Rock You," และ "We Are the Champions." ดนตรีของพวกเขามียอดขายมหาศาลและได้รับรางวัลมากมาย ทำให้สถานะของพวกเขาในฐานะตำนานร็อกแข็งแกร่งยิ่งขึ้น แม้จะสูญเสีย Freddie Mercury ในปี 1991 และ John Deacon เกษียณในปี 1997 แต่ Brian May และ Roger Taylor ยังคงรักษามรดกของวงไว้อย่างแข็งขัน ตั้งแต่ปี 2011 พวกเขาได้ออกทัวร์และแสดงทั่วโลกพร้อมกับนักร้องนำ Adam Lambert เพื่อแนะนำเพลงอมตะของพวกเขาให้คนรุ่นใหม่ได้รู้จัก และแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการเชื่อมต่อกับแฟนๆ ผ่านการแสดงสดที่เร้าใจ[แก้ไข]

จุดกำเนิดของ Queen ย้อนกลับไปในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่นักศึกษา Imperial College อย่าง Brian May มือกีตาร์ผู้มีพรสวรรค์ และ Roger Taylor มือกลองผู้มีพลัง ในปี 1968 พวกเขาก่อตั้งวง Smile ร่วมกับ Tim Staffell นักร้องนำและมือเบส Farrokh Bulsara เพื่อนสนิทของ Staffell กลายเป็นแฟนตัวยงของ Smile และมักจะพูดคุยกับวง ให้คำแนะนำที่มีประโยชน์ และกระตุ้นให้พวกเขาสำรวจแนวคิดทางดนตรีและการแสดงที่กล้าหาญยิ่งขึ้น Bulsara ซึ่งมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและทะเยอทะยานเกี่ยวกับศักยภาพของวง มองเห็นเกินกว่าขอบเขตปัจจุบันของพวกเขา

เมื่อ Tim Staffell ออกจาก Smile ในปี 1970 Bulsara ฉวยโอกาสเข้าร่วมกับ May และ Taylor ถือเป็นการก่อตั้งที่แท้จริงของสิ่งที่จะกลายเป็น Queen Bulsara เองเป็นผู้เสนอชื่อใหม่ที่สง่างามของวงว่า "Queen" และรับบุคลิกบนเวทีอันเป็นสัญลักษณ์ของ Freddie Mercury โดยรับหน้าที่นักร้องนำและนักเปียโน ตั้งแต่เริ่มแรก เสียงดนตรีของวงเป็นการผสมผสานที่หลากหลายระหว่างโปรเกรสซีฟร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัล อย่างไรก็ตาม การหาสมาชิกที่มั่นคงกลายเป็นความท้าทายแรก หลังจากทดลองมือเบสหลายคนรวมถึง Mike Grose, Barry Mitchell และ Doug Bogie ในที่สุดวงก็พบคู่ที่สมบูรณ์แบบใน John Deacon ซึ่งเข้าร่วมในเดือนกุมภาพันธ์ 1971 ทำให้วงสี่คนคลาสสิกและคงทนของ Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor และ John Deacon สมบูรณ์

ด้วยไลน์อัปที่แน่นอน Queen เซ็นสัญญาการผลิตกับ Trident Studios ในปี 1972 ซึ่งเป็นก้าวสำคัญที่ปูทางสู่เส้นทางอาชีพของพวกเขา ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยการเซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งสำคัญกับ EMI สำหรับตลาดสหราชอาณาจักร และ Elektra Records ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มเปิดตัวที่ใช้ชื่อเดียวกับวง Queen วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1973 แนะนำโลกให้รู้จักกับเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา อัลบั้มนี้มีซิงเกิลเปิดตัวที่น่าสนใจ "Keep Yourself Alive" ซึ่งเป็นเพลงที่ประกาศจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของอาชีพที่พิเศษและแหวกแนวของ Queen [แก้ไข]

สไตล์ดนตรีของ Queen นั้นโดดเด่นในเรื่องความหลากหลายอย่างน่าทึ่งและความเต็มใจที่จะทดลองในแนวเพลงต่างๆ ตลอดอาชีพของพวกเขา ในช่วงแรกกับอัลบั้มอย่าง Queen และ Queen II วงแสดงอิทธิพลอย่างมากจากโปรเกรสซีฟร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัล ผู้ฟังจะได้ยินริฟฟ์กีตาร์อันทรงพลัง การเรียบเรียงที่ซับซ้อน และการร้องอันอลังการของ Freddie Mercury ซึ่งมักจะซ้อนทับด้วยเสียงประสานที่ซับซ้อน

เมื่อทศวรรษ 1970 ดำเนินไป Queen ก็ขยายขอบเขตเสียงของพวกเขา Sheer Heart Attack และ A Night at the Opera ผสมผสานฮาร์ดร็อกกับองค์ประกอบของโวเดอวิล มิวสิกฮอลล์ และป็อป สร้างสรรค์สุนทรียภาพแนวแกลมร็อกที่โดดเด่น ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา "Bohemian Rhapsody" แสดงให้เห็นการผสมผสานนี้อย่างสมบูรณ์แบบ เคลื่อนจากเพลงบัลลาดสู่โอเปร่าสู่ฮาร์ดร็อกภายในเพลงเดียว ช่วงปลายทศวรรษ 1970 พวกเขาหันมาเล่นอารีน่าร็อก ผลิตเพลงสรรเสริญอย่าง "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ที่ออกแบบมาเพื่อให้คนจำนวนมากมีส่วนร่วม

เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 1980 Queen ยังคงพัฒนาต่อไป โดยผสมผสานอิทธิพลของดิสโก้ ฟังก์ และนิวเวฟเข้ากับดนตรีของพวกเขา เห็นได้จากเพลงฮิตอย่าง "Another One Bites the Dust" และ "Radio Ga Ga" พวกเขายังคงรักษาโปรดักชันที่ยิ่งใหญ่และเสียงร้องที่ซ้อนทับอันเป็นเอกลักษณ์ แต่ก็มองหาเสียงใหม่ๆ เสมอ นวัตกรรมที่ต่อเนื่องนี้ ประกอบกับการแต่งเพลงที่แข็งแกร่งและความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ทำให้ Queen ยังคงมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมตลอดหลายทศวรรษ ทิ้งร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์ไว้ในดนตรีร็อกอย่างแท้จริง [แก้ไข]

ผลกระทบทางวัฒนธรรมของ Queen นั้นขยายไปไกลเกินกว่าแค่ดนตรีของพวกเขา โดยมีอิทธิพลต่อแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยม การแสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงบนเวทีที่ฉูดฉาดของ Freddie Mercury ได้กำหนดนิยามใหม่ว่าคอนเสิร์ตร็อคควรเป็นอย่างไร สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงนับไม่ถ้วน แนวทางที่สร้างสรรค์ของวงต่อมิวสิกวิดีโอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "Bohemian Rhapsody" ช่วยสร้างรูปแบบนี้ให้เป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับศิลปิน ผสมผสานการเล่าเรื่องเข้ากับศิลปะทางภาพ

ดนตรีของพวกเขากลายเป็นพลังอันทรงพลัง เพลงอย่าง "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ก้าวข้ามบริบทดั้งเดิมของพวกเขาไปเป็นเพลงสากลสำหรับการแข่งขันกีฬา การประท้วง และการเฉลิมฉลองทั่วโลก ความสามารถของ Queen ในการผสมผสานแนวเพลง ตั้งแต่ร็อคและโอเปร่า ไปจนถึงป๊อปและดิสโก้ ทำลายกำแพงทางดนตรีและสนับสนุนให้ศิลปินอื่นๆ ทดลองกับเสียงของพวกเขา

การเดินทางส่วนตัวของ Freddie Mercury แม้จะไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะอย่างเต็มที่ในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตก็ทำให้เขากลายเป็นไอคอนสำหรับชุมชน LGBTQ+ โดยเน้นประเด็นเรื่องอัตลักษณ์และการยอมรับ มรดกที่ยั่งยืนของวงยังเห็นได้จากฐานแฟนคลับจำนวนมหาศาล ความสำเร็จของภาพยนตร์ชีวประวัติ Bohemian Rhapsody และการปรากฏตัวอย่างต่อเนื่องในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และโฆษณา อิทธิพลของ Queen เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนและความสามารถในการเชื่อมต่อกับผู้คนข้ามรุ่น [แก้ไข]

แม้ว่า Queen จะเกิดขึ้นก่อนยุค K-pop สมัยใหม่ที่มีแฟนด้อมที่เป็นทางการ แต่ฐานแฟนคลับทั่วโลกของพวกเขาก็ทุ่มเทและหลงใหลอย่างเหลือเชื่อ แฟนๆ ของ Queen ไม่มีชื่อเรียกรวมกันเฉพาะเจาะจงเหมือนกับกลุ่มร่วมสมัยหลายกลุ่ม และไม่มีไลท์สติ๊กหรือสีประจำวงอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ความทุ่มเทของพวกเขาปรากฏชัดจากผู้คนนับล้านที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต ซื้อสินค้า และทำให้ดนตรีของพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ข้ามรุ่น

แฟนๆ ของ Queen มักแสดงความชื่นชมผ่านวงคารวะ งานแฟนอาร์ต และชุมชนออนไลน์ที่กระตือรือร้นซึ่งพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานเพลงและประวัติศาสตร์อันกว้างขวางของวง การแสดงสด ไม่ว่าจะโดยสมาชิกดั้งเดิมกับนักร้องรับเชิญ หรือโดยวงคารวะ มักจะเห็นแฟนๆ ร้องตามทุกคำ สร้างประสบการณ์ร่วมที่ทรงพลัง โลโก้อันเป็นสัญลักษณ์ของวงซึ่งออกแบบโดย Freddie Mercury เอง โดยมีราศีของสมาชิกวง ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีซึ่งรวมผู้ติดตามของพวกเขาทั่วโลกเข้าด้วยกัน ความนิยมที่ยั่งยืนของดนตรีของ Queen และเรื่องราวของพวกเขาทำให้มั่นใจได้ว่าวัฒนธรรมแฟนคลับที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นยังคงเติบโตต่อไป [แก้ไข]

Brian May มือกีตาร์ของ Queen มีปริญญาเอกสาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์ เขาทำวิทยานิพนธ์เรื่อง "Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud" เสร็จในปี 2007 หลายทศวรรษหลังจากเริ่มต้น

Freddie Mercury ออกแบบโลโก้สัญลักษณ์ของ Queen ซึ่งปรากฏบนปกอัลบั้มและสินค้าของพวกเขา เขาเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ได้รับการฝึกฝน โดยได้รับประกาศนียบัตรด้านศิลปะและการออกแบบกราฟิกจาก Ealing Art College

กีตาร์ Red Special อันเป็นสัญลักษณ์ที่ Brian May เล่นนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเขาและพ่อของเขา Harold May ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาสร้างมันจากวัสดุในครัวเรือน รวมถึงชิ้นส่วนของเตาผิงเก่าและเข็มถัก

Queen เป็นวงร็อคใหญ่วงแรกที่แสดงในอเมริกาใต้ โดยเล่นให้กับฝูงชนจำนวนมหาศาลในบราซิลและอาร์เจนตินาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 พวกเขายังแสดงหลังม่านเหล็กในฮังการีในปี 1986 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ [แก้ไข]