“Sono ใช้เสียง เสียงคำรามต่ำคล้ายแผ่นดินไหว เพื่อสื่อถึงญี่ปุ่นที่ dystopian เขายังมอบเสียงที่สับสนอลหม่านและความรู้สึกบอบช้ำให้กับภาพยนตร์ด้วยเอฟเฟกต์เสียง รวมถึงเสียงสะท้อนที่แผ่วเบา”
Miriam Bale
The New York Times
ในซากปรักหักพังจากเหตุแผ่นดินไหวและสึนามิที่ญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2011 ผู้กำกับ Sion Sono พบฉากหลังที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่แตกสลาย Himizu ดัดแปลงมังงะของ Minoru Furuya เป็นภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกทั้งใกล้ชิดและราวกับวันสิ้นโลก มันติดตาม Yuichi Sumida (Shota Sometani) เด็กชายอายุ 14 ปีที่ดำเนินธุรกิจให้เช่าเรือริมทะเลสาบ ในขณะที่แม่ที่ติดสุราของเขาเข้าๆ ออกๆ และพ่อของเขาปรากฏตัวเพียงเพื่อขอเงินและด่าทอ ที่ดินรายล้อมไปด้วยเต็นท์ที่ผู้ลี้ภัยสูงอายุจากสึนามิเข้ามาพักพิง เพิ่มชั้นของความรกร้างของชุมชนเข้าไปในฝันร้ายส่วนตัวของ Yuichi
ในโลกที่สิ้นหวังนี้ Keiko Chazawa (Fumi Nikaido) เพื่อนร่วมชั้นที่ปูผนังห้องนอนของเธอด้วยคำพูดธรรมดาๆ ของ Yuichi เกี่ยวกับคุณค่าของความธรรมดา ประกาศตัวว่าเป็นสตอล์กเกอร์ของเขาและปฏิเสธที่จะจากไป แม้หลังจากที่เขาตบเธอ บ้านของ Keiko เองก็ไม่ใช่ที่หลบภัย: แม่ของเธอกำลังสร้างตะแลงแกงพร้อมบ่วงในห้องนั่งเล่น คาดหวังให้ลูกสาวใช้มัน วัยรุ่นสองคนเกาะกุมกันและกันขณะที่ทุกสิ่งรอบตัวพังทลาย เรื่องราวของพวกเขาถักทอองค์ประกอบของภาพยนตร์อาชญากรรมเข้ากับตลกร้ายและละครจิตวิทยาดิบ
ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือภายใต้งบประมาณจำกัด Himizu ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสครั้งที่ 68 ซึ่ง Sometani และ Nikaido ร่วมกันรับรางวัล Marcello Mastroianni สำหรับผู้มีความสามารถหน้าใหม่ ชื่อเรื่องหมายถึงตัวตุ่นในภาษาญี่ปุ่น เป็นอุปมาถึงความปรารถนาของ Yuichi ที่จะซ่อนตัวใต้ดินและใช้ชีวิตโดยไม่มีใครสังเกตเห็น ภาพยนตร์ทำรายได้ 1.2 ล้านดอลลาร์ทั่วโลก และมีคะแนน Tomatometer 94% ได้รับคำชมในเรื่องความเข้มข้นทางอารมณ์และการเปลี่ยนโทนที่กล้าหาญ
ความพร้อมให้บริการและราคาอาจเปลี่ยนแปลงได้ โปรดตรวจสอบบนเว็บไซต์ผู้ให้บริการก่อนซื้อ
Yuichi Sumida เป็นเด็กชายอายุ 14 ปีที่มีความทะเยอทะยานเดียว: การใช้ชีวิตอย่างธรรมดา เขาดำเนินธุรกิจให้เช่าเรือเล็กของครอบครัวข้างทะเลสาบที่ไม่มีอะไรโดดเด่น ล้อมรอบด้วยเต็นท์ชั่วคราวที่ผู้ลี้ภัยสูงอายุจากแผ่นดินไหวเข้ามาพักพิงบนที่ดินของเขา แม่ของเขาพาผู้ชายต่างๆ กลับบ้านและในที่สุดก็ทอดทิ้งเขา พ่อของเขาปรากฏตัวเพียงเพื่อขอเงิน เคยเมาแล้วบอก Yuichi ว่า "ฉันหวังให้แกตาย" ยากูซ่ากดดันให้เด็กชายใช้หนี้พนันของพ่อ
Keiko Chazawa เพื่อนร่วมชั้น ประกาศตัวต่อหน้าว่าเป็นสตอล์กเกอร์ของ Yuichi เธอปูผนังห้องนอนด้วยแผ่นกระดาษที่มีคำพูดธรรมดาๆ ของเขาเกี่ยวกับความธรรมดา แม้ Yuichi จะปฏิเสธอย่างรุนแรง เธอก็ยังเกาะกุมเขาด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่ลดละ บ้านของ Keiko เองก็น่ากลัวไม่แพ้กัน: แม่ของเธอกำลังสร้างตะแลงแกงพร้อมบ่วง คาดหวังให้ Keiko ผูกคอตายเมื่อสร้างเสร็จ
ความฝันของ Yuichi เกี่ยวกับความปกติแตกสลายภายใต้น้ำหนักของการทำร้ายจากพ่อ การคุกคามของยากูซ่า และภาระในการดำเนินธุรกิจเพียงลำพัง กลุ่มเพื่อนบ้านประหลาดที่อาศัยอยู่ในเต็นท์ รวมถึง Shozo Yoruno, Kaneko และ Maa-kun ก่อตัวเป็นครอบครัวทดแทนที่เล่นตลกเกินจริง มอบช่วงเวลาของตลกร้ายและความอบอุ่นที่ไม่คาดคิด เจ้านายยากูซ่าและนักล้วงกระเป๋าตัวสูงชื่อ Teruhiko ทำให้ชีวิตของ Yuichi ซับซ้อนยิ่งขึ้น
ลวดลายที่เกิดขึ้นซ้ำถักทอผ่านภาพยนตร์: Mozart's Requiem ประกอบฉากเศษซากหลังสึนามิในความฝันของ Yuichi และบทกวี Ballade ของ François Villon กวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15 ถูกท่องเป็นบทซ้ำ ครูของ Yuichi บรรยายเกี่ยวกับการเป็นเอกลักษณ์และการเติมเต็มความฝัน แต่ Yuichi ตะโกนกลับว่า "การเป็นคนธรรมดาดีที่สุด" เมื่อโศกนาฏกรรมผลักเขาไปถึงขอบของความวิกลจริต ภาพวันสิ้นโลกหลอกหลอนเขา และเส้นแบ่งระหว่างการอยู่รอดและการทำลายล้างเริ่มเลือนราง
Official Trailer
ความเห็นโดยรวมจากนักวิจารณ์
เรื่องราวการก้าวสู่วัยผู้ใหญ่ในวงกว้าง Himizu ใช้ตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นอย่างทรงพลังเพื่อสำรวจความคิดที่ไม่สบายใจในระดับชาติ การนำเสนอความบอบช้ำหลังภัยพิบัติและความสิ้นหวังของวัยรุ่นอย่างดิบเถื่อนนั้นทั้งน่าสะเทือนใจและอ่อนโยน แม้ว่าการเปลี่ยนโทนและความรุนแรงที่โหดร้ายอาจทำให้ผู้ชมบางคนรู้สึกไม่ชอบ
“Sono ใช้เสียง เสียงคำรามต่ำคล้ายแผ่นดินไหว เพื่อสื่อถึงญี่ปุ่นที่ dystopian เขายังมอบเสียงที่สับสนอลหม่านและความรู้สึกบอบช้ำให้กับภาพยนตร์ด้วยเอฟเฟกต์เสียง รวมถึงเสียงสะท้อนที่แผ่วเบา”
Miriam Bale
The New York Times
“ภาพยนตร์เต็มไปด้วยความรุนแรงที่โหดร้ายและการซ้ำซ้อนที่ไม่จำเป็นซึ่งยืดเวลาฉายสองชั่วโมงออกไป... แต่ตอนจบนั้นสมจริงอย่างเจ็บปวดและเข้มข้นและมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ”
Deborah Young
The Hollywood Reporter
“การเปลี่ยนโทนบางอย่างของภาพยนตร์นั้นยากจะรับได้ มันเปลี่ยนจากความรุนแรงสไตล์ Miike ที่หยาบคายไปเป็นโรแมนซ์มังงะน่ารัก จากวัฒนธรรมชั้นสูงไปเป็นตลกต่ำและบทสนทนาเชิงอัตถิภาวนิยม... ภาพยนตร์คดเคี้ยวไปสู่ตอนจบที่สร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลัง”
ScreenDaily
ScreenDaily
“ชื่อเรื่องมาจากคำภาษาญี่ปุ่นที่แปลว่า 'ตัวตุ่น' ซึ่งเป็นสิ่งที่สุมิดะปรารถนาจะเป็น: อยู่ใต้ดิน ใช้ชีวิตตามธรรมชาติ ไม่รบกวนใคร”
Cinema Sentries
Cinema Sentries
Director
Sion Sono
Writers
Sion Sono, Minoru Furuya
Composer
Tomohide Harada
Cinematographer
Sohei Tanikawa
Producers
Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki
Venice Film Festival (2011)
รางวัลมาร์เชลโล มาสโตรยานนี สาขานักแสดงหน้าใหม่ยอดเยี่ยม ชายและหญิง: Won
Venice Film Festival (2011)
รางวัลสิงโตทองคำ: Nominated
เข้าร่วมชุมชน
แฟนกำลังพูดคุย