Herbert Ross

Herbert Ross เป็นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน เขาได้รับการยกย่องจากการกำกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องที่ผสมผสานดนตรีและละครเข้าด้วยกัน สร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ฮิต *Footloose* (1984), ภาพยนตร์ดราม่าตลกหมู่ *Steel Magnolias* (1989) และภาพยนตร์บัลเลต์ดราม่าที่ได้รับคำชื่นชม *The Turning Point* (1977) ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ตลอดอาชีพการงานของเขา Ross ร่วมงานกับนักแสดงชื่อดังมากมาย รวมถึง Barbra Streisand, Kevin Bacon และ Julia Roberts มักจะดึงเอาผลงานที่เป็นจุดเด่นในอาชีพของพวกเขาออกมา สไตล์การกำกับที่โดดเด่นและความสามารถในการเชื่อมต่อกับผู้ชมทำให้มรดกของเขาแข็งแกร่ง โดยภาพยนตร์ของเขายังคงเป็นที่รักของแฟนๆ จนถึงทุกวันนี้ Ross เสียชีวิตแล้ว แต่ผลงานด้านภาพยนตร์ของเขายังคงอยู่[แก้ไข]

Herbert David Ross เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม ค.ศ. 1927 ในบรู๊คลิน นิวยอร์ก ช่วงวัยเยาว์ของเขาผ่านพ้นไปภายใต้ฉากหลังที่ท้าทายของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในบ้านเกิดของเขา เมื่อยังเป็นเด็กเล็ก Ross ป่วยเป็นโรคโปลิโอ ซึ่งทำให้ขาข้างหนึ่งของเขาอ่อนแรงถาวร เพื่อช่วยในการฟื้นฟูและพัฒนาการทางร่างกาย แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเต้นได้ลงทะเบียนให้เขาเรียนเต้นเป็นรูปแบบหนึ่งของการบำบัด การแทรกแซงทางการรักษาในช่วงแรกนี้จุดประกายความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในตัว Ross หนุ่มโดยไม่คาดคิด เนื่องจากเขาตกหลุมรักพลังในการแสดงออกและความต้องการทางกายภาพของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว

Ross ศึกษาผ่านระบบโรงเรียนรัฐบาลนิวยอร์ก ในขณะที่ความทุ่มเทในการเต้นของเขายังคงเติบโตขึ้น ต่อมาเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยไมอามีในช่วงสั้นๆ แต่ความหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของเขากลับบดบังการแสวงหาทางวิชาการ ทำให้เขาลาออกก่อนสำเร็จการศึกษาเพื่ออุทิศตนให้กับอาชีพนักเต้นอย่างเต็มที่ เมื่อถึงวัยรุ่น Ross ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองแล้ว โดยแสดงในไนต์คลับต่างๆ และขึ้นเวทีโปรดักชั่นบรอดเวย์ ความสามารถและความมุ่งมั่นของเขาทำให้เขาได้เข้าร่วมคณะบัลเลต์ชั้นนำของ American Ballet Theatre ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ทำให้สถานะทางอาชีพของเขาในฐานะนักเต้นมั่นคง

ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ American Ballet Theatre นั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในอาชีพการงานของเขาเริ่มปรากฏขึ้น นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Jerome Robbins รับรู้ถึงศักยภาพทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Ross ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดง แต่ในฐานะผู้สร้าง และสนับสนุนให้เขาสำรวจการออกแบบท่าเต้นอย่างจริงจัง กำลังใจนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญ นำทาง Ross ไปสู่มิติใหม่ของฝีมือของเขา ทักษะการออกแบบท่าเต้นที่กำลังพัฒนาของเขานำไปสู่โอกาสสำคัญเมื่อเขาได้รับการว่าจ้างเป็นนักออกแบบท่าเต้นสำหรับโปรดักชั่นบรอดเวย์ของละครเพลงที่แหวกแนว West Side Story อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างทางความคิดสร้างสรรค์กับ Robbins ในที่สุดก็นำไปสู่การออกจากโครงการ ซึ่งเป็นสัญญาณการสิ้นสุดของช่วงต้นอาชีพของเขาและจุดเริ่มต้นของการเดินทางสู่การกำกับอิสระทางศิลปะ[แก้ไข]

ผลงานออกแบบท่าเต้นบรอดเวย์ชิ้นใหญ่ชิ้นแรกของ Ross คือ A Tree Grows in Brooklyn ในปี ค.ศ. 1951 เขาได้รับความสนใจจาก I Can Get It for You Wholesale (1962) ซึ่งเปิดตัว Barbra Streisand และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่จาก Anyone Can Whistle (1964) เขาย้ายมาทำภาพยนตร์ในปี 1969 กับ Goodbye, Mr. Chips จากนั้นก็กำกับภาพยนตร์ฮิตหลายเรื่อง: The Owl and the Pussycat (1970), Play It Again, Sam (1972), The Sunshine Boys (1975) และ Funny Lady (1975) ในปี 1977 The Turning Point ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองรางวัลและรางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม เขาตามมาด้วย The Goodbye Girl (1977) และ California Suite (1978) ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาพร้อมกับ Footloose ในปี 1984 ซึ่งทำรายได้ในประเทศกว่า 80 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์ช่วงหลังรวมถึง Steel Magnolias (1989) และผลงานกำกับชิ้นสุดท้ายของเขา Boys on the Side (1995) เขาปฏิเสธโอกาสในการกำกับ Saturday Night Fever (1977) เพราะเขาคิดว่าเนื้อหามืดเกินไป Ross เป็นผู้กำกับเพียงคนเดียวที่ได้ร่วมงานกับทั้ง Barbra Streisand และ Katharine Hepburn ในหลายภาพยนตร์[แก้ไข]

Ross ได้รับความเคารพในฐานะช่างฝีมือมากกว่าผู้กำกับที่อลังการ นักวิจารณ์ชื่นชมความสามารถของเขาในการจัดการกับนักแสดงและการผสมผสานละครเข้ากับเพลง แม้ว่าบางคนจะพบว่าสไตล์ภาพของเขาดั้งเดิม ภาพยนตร์ของเขา โดยเฉพาะ Footloose และ Steel Magnolias มีกลุ่มผู้ติดตามที่หลงใหล แฟนๆ Footloose จัดปาร์ตี้เต้นรำแนวทศวรรษ 1980 และ Steel Magnolias เป็นภาพยนตร์หลักในเทศกาลภาพยนตร์สตรี บุคลิกสาธารณะของ Ross เองนั้นสงวนตัว เขาไม่ค่อยให้สัมภาษณ์ยาวๆ และปล่อยให้ผลงานพูดแทนตัวเขาเอง เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องความสมบูรณ์แบบในกองถ่าย มักจะถ่ายท่าเต้นหลายสิบเทค เขาได้รับรางวัล American Choreography Awards Lifetime Achievement Award ในปี 1998 และได้รับการบรรจุเข้าสู่ Brooklyn Jewish Hall of Fame หลังมรณกรรมในปี 2002[แก้ไข]

Herbert Ross commands a legacy defined by critical reverence and industry respect rather than the fervent, organized adoration typical of modern pop icons. His work as a director and choreographer established him as a master craftsman who elevated dance to high art within mainstream cinema, yet his fanbase lacks a formal name or active ritualistic structure. Unlike contemporary stars who sustain massive digital followings with specific campaigns or fan clubs, Ross is celebrated through academic retrospectives, film studies, and enduring appreciation for films like *Footloose* and *Steel Magnolias*. These works maintain passionate niches among enthusiasts of 1980s culture and women's film festivals, but they do not coalesce into a unified movement bearing his name. The absence of a documented fandom reflects his reserved public persona and the nature of his contributions, which are honored by historians and peers rather than crowds. While legends persist regarding his mentorship of talent and his pivot from dancer to filmmaker, these stories serve as professional lore rather than viral phenomena driving a living cult following. Consequently, the audience remains a diffuse collection of admirers appreciating his artistic output without a centralized identity. As of August 2026, the iFANN system has evaluated this individual but does not currently assign a placement in the published rankings, reflecting his status as an EVALUATED_UNRANKED figure outside the Global Top 1,000 scope.[แก้ไข]

Herbert Ross discovered Barbra Streisand during her audition for *I Can Get It for You Wholesale*, initiating a lifelong friendship. He directed Neil Simon's plays more frequently than any other director, collaborating on productions such as *The Sunshine Boys*, *The Goodbye Girl*, *California Suite*, and *I Ought to Be in Pictures*. Known for his perfectionism, Ross often filmed dozens of takes for complex dance sequences. He declined the opportunity to direct *Saturday Night Fever* (1977), deeming the subject matter too dark. Notably, he was the only director to work with both Barbra Streisand and Katharine Hepburn in multiple films. *Footloose* marked its 40th anniversary in 2024 with a 4K restoration and theatrical re-release, while *Steel Magnolias* adapted into a stage production that toured nationally in 2023. A recurring story in his biography involves his early career as a dancer; after breaking his ankle while performing in America, he pivoted to choreography and eventually became one of Broadway's most successful directors before moving to film. Industry lore also highlights his keen eye for talent, with accounts noting he predicted Matthew McConaughey would become a major star while filming *Boys on the Side*. Additionally, his 1993 production of Puccini's *La Bohème* for the L.A. Opera remains a perennial hit, bridging his cinematic success with high art.[แก้ไข]

Ross เกิดในครอบครัวชาวยิวในบรู๊คลิน เป็นลูกคนเดียวของแม่ที่เป็นนักเต้นซึ่งสนับสนุนการฝึกเต้นตั้งแต่ยังเด็ก เขาไม่มีพี่น้อง เขาเรียนในโรงเรียนรัฐบาลนิวยอร์กและศึกษาที่มหาวิทยาลัยไมอามีแต่ไม่ได้สำเร็จการศึกษา Ross เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม ค.ศ. 2001 ในนิวยอร์กซิตี้ด้วยวัย 74 ปีจากภาวะแทรกซ้อนของการผ่าตัดหัวใจ[แก้ไข]

รอสส์ร่วมงานกับ Barbra Streisand บ่อยครั้ง โดยกำกับให้เธอใน The Owl and the Pussycat และ Funny Lady และออกแบบท่าเต้นให้กับการแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของเธอ เขากำกับผลงานดัดแปลงของ Neil Simon สี่เรื่อง: The Sunshine Boys, The Goodbye Girl, California Suite และ I Ought to Be in Pictures นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับ Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Kevin Bacon, Dolly Parton, Sally Field และ Julia Roberts[แก้ไข]

รอสส์แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ Nora Kaye ในปี 1959 ทั้งคู่พบกันผ่าน American Ballet Theatre และประสบการณ์ของ Kaye ในฐานะนักเต้นเป็นแรงบันดาลใจให้รอสส์สร้างภาพยนตร์เรื่อง The Turning Point พวกเขาอยู่ด้วยกันจนกระทั่ง Kaye เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 1989 ต่อมาในปีนั้น รอสส์แต่งงานกับ Lee Radziwill สตรีสังคมผู้เป็นน้องสาวของ Jacqueline Kennedy Onassis การแต่งงานครั้งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับเพื่อนหลายคนของรอสส์ ซึ่งรู้สึกว่ามันเร็วเกินไปหลังการเสียชีวิตของ Kaye ทั้งคู่อยู่ด้วยกันจนกระทั่งรอสส์เสียชีวิตในปี 2001 เขาไม่มีบุตรจากการแต่งงานทั้งสองครั้ง[แก้ไข]

At the time of his death in 2001, Herbert Ross's estate was valued at approximately $10 million. His wealth accumulated from directing fees, which peaked between $500,000 and $1 million per film, alongside producing credits that secured backend profit participation on hits like *The Turning Point* and *Steel Magnolias*. He owned a Manhattan townhouse and a Connecticut country home, both sold following his passing. Posthumous earnings from film residuals and licensing, particularly for *Footloose* and *Steel Magnolias*, have provided modest ongoing income. The estate was managed by his widow Lee Radziwill until her death in 2019, after which it folded into the Radziwill family trust. Per iFANN's editorial analysis, the estate's value remains around $10 million as of 2026.[แก้ไข]

Ross ชนะรางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเรื่อง The Turning Point ในปี 1978 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองสาขาจากภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน (ผู้กำกับยอดเยี่ยมและภาพยนตร์ยอดเยี่ยม) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่สาขาท่าเต้นจากเรื่อง Anyone Can Whistle ในปี 1965[แก้ไข]