Moğollar

Moğollar เป็นวงไซเคเดลิกโฟล์กร็อคของตุรกีที่มีชื่อเสียงในการบุกเบิกแนว Anadolu Pop พวกเขาได้รับการยกย่องในการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านอนาโตเลียนดั้งเดิมกับเครื่องดนตรีร็อคตะวันตกอย่างสร้างสรรค์ เสียงดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีตุรกี วงยังคงแสดงและบันทึกเสียง ปล่อยอัลบั้มคู่แผ่นเสียงล่าสุด Anatolian Sun ในปี 2023 การผสมผสานท่วงทำนองโบราณและร็อคสมัยใหม่อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขายังคงโดนใจแฟนๆ ทำให้มรดกของพวกเขาในฐานะผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร[แก้ไข]

Moğollar ก่อตัวขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในอิสตันบูลช่วงปลายปี 1967 โดยก่อตั้งอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 1 ธันวาคมของปีนั้น นักดนตรีหนุ่มห้าคนที่ก่อตั้งวง ได้แก่ Aziz Azmet ร้องนำ, Murat Ses คีย์บอร์ด, Cahit Berkay กีตาร์และเครื่องดนตรีหลายชนิด, Hasan Sel เบส และ Engin Yörükoğlu กลอง ต่างก็มีบทบาทในวงการร็อคที่มีชีวิตชีวาของเมืองอยู่แล้ว พวกเขารู้สึกถูกจำกัดโดยวงที่มีอยู่ จึงมีความไม่พอใจร่วมกันและความปรารถนาที่จะสำรวจเสียงดนตรีดั้งเดิมมากขึ้น ตัดสินใจแยกตัวออกมาสร้างสิ่งใหม่ ไม่มีการออดิชันหรือค่ายฝึกอบรมที่เป็นทางการ แต่วงมารวมตัวกันผ่านความสัมพันธ์ที่มีร่วมกันและวิสัยทัศน์ทางศิลปะร่วมกัน ชื่อ "Moğollar" ซึ่งหมายถึง ชาวมองโกล ถูกเสนอโดยนักเขียนนิตยสารแฟนซีนชาวดัตช์ ตั้งใจให้สื่อถึงพลังที่ดุร้ายและไม่เชื่อง คล้ายกับวงร่วมสมัยตะวันตกอย่าง The Animals หรือ The Beatles

วงเปิดตัวด้วยซิงเกิล Eastern Love / Artık Çok Geç วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1968 ผ่าน Sayan Plak ในตอนแรกเพลงของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงคัฟเวอร์ภาษาอังกฤษและเพลงร็อคต้นฉบับ แต่พวกเขาก็เริ่มพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว ในปีเดียวกันนั้น Moğollar ได้รับการยอมรับในช่วงต้นด้วยการได้อันดับสามในการแข่งขัน Golden Microphone จากการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน Şahdamar อย่างสร้างสรรค์

ช่วงเวลาสำคัญในการเดินทางทางศิลปะของ Moğollar มาถึงในปี 1969 เมื่อพวกเขาออกทัวร์ครั้งใหญ่ทั่วอนาโตเลีย การเดินทางครั้งนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการตื่นรู้เชิงสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง การเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งและผ่านชนบทของตุรกี วงได้พบกับท่วงทำนอง จังหวะ และเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมที่หลากหลาย ซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ถูกรวมเข้ากับดนตรียอดนิยม ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้เปลี่ยนทิศทางทางศิลปะของพวกเขาอย่างสิ้นเชิง เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขากลายเป็นวงป๊อปตุรกีวงแรกที่ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านไมโครโทนัลและเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนบทดั้งเดิมกับร็อคตะวันตกได้อย่างกลมกลืน พวกเขาเริ่มเขียนเพลงที่ผสมผสานการเรียบเรียงไฟฟ้ากับเครื่องดนตรีอย่าง bağlama, cura, yaylı tanbur และ kemenche สร้างเสียงที่ทั้งทันสมัยและหยั่งรากลึกในมรดกตุรกี หลังจากทัวร์ที่เปลี่ยนแปลงนี้ ไม่นานในปี 1970 Taner Öngür เข้าร่วมวงแทนที่ Hasan Sel ในตำแหน่งเบส Öngür เป็นผู้บัญญัติคำว่า "Anadolu Pop" สำหรับการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์นี้ และ Moğollar ก็กลายเป็นทูตที่สำคัญที่สุดอย่างรวดเร็ว [แก้ไข]

ดนตรีของ Moğollar สร้างขึ้นจากการผสมผสานเครื่องดนตรีร็อคตะวันตกกับประเพณีพื้นบ้านตุรกี ผลงานช่วงแรกของพวกเขามีกีตาร์ไฟฟ้า ออร์แกน Hammond และชุดกลอง ควบคู่ไปกับ bağlama, cura, yaylı tanbur และ kemenche พวกเขาใช้ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและสเกลโมดอลที่ดึงมาจากดนตรีพื้นบ้านอนาโตเลียน สร้างเสียงที่ทั้งไซเคเดลิกและเรียบง่าย เพลงมักมีท่อนบรรเลงยาวและการอิมโพรไวส์ สะท้อนทั้งแนวคิดแจมแบนด์ของยุค 1960 และคุณภาพที่ชวนสมาธิของดนตรีพื้นบ้านตุรกี

ในเนื้อร้อง Moğollar ดึงมาจากบทกวีพื้นบ้าน เพลงรัก และการวิจารณ์สังคม ดนตรีของพวกเขาพัฒนาตลอดหลายทศวรรษ: ผลงานช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีรากฐานมาจากโฟล์กร็อคและไซเคเดเลีย ช่วงกลางทศวรรษ 1970 หันไปทางโปรเกรสซีฟร็อคและแจ๊สฟิวชั่นกับ Düm-Tek และผลงานช่วงหลังผสมผสานการผลิตสมัยใหม่ในขณะที่ยังคงท่วงทำนองอนาโตเลียน อัลบั้ม Anatolian Sun ปี 2023 หวนกลับไปหาเพลงคลาสสิกของพวกเขาด้วยแนวทางที่เรียบง่ายและบันทึกเสียงตรงสู่แผ่นเสียง เน้นความเป็นนักดนตรีดิบและความเป็นธรรมชาติ [แก้ไข]

Moğollar ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ก่อตั้งอนาโตเลียนร็อค ซึ่งเป็นแนวเพลงที่กลายเป็นรากฐานสำคัญของดนตรียอดนิยมตุรกี พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีตุรกีนับไม่ถ้วนสำรวจมรดกพื้นบ้านของตนภายใต้กรอบร็อค และการทำงานร่วมกับนักร้องในตำนานอย่าง Cem Karaca, Selda Bağcan และ Barış Manço ช่วยสร้างเสียงของยุคสมัย ดนตรีของวงยังข้ามพรมแดน: พวกเขาเป็นวงไซเคเดลิกตุรกีวงแรกที่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ คว้ารางวัล Grand Prix du Disque ในฝรั่งเศส

อิทธิพลของพวกเขาขยายออกไปนอกตุรกี เพลง Haliç'te Güneşin Batışı ถูกแซมเปิลโดย J Dilla ในอัลบั้มเปิดตัวปี 2001 Welcome 2 Detroit ทำให้เสียงของ Moğollar เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ฟังฮิปฮอป ในปี 2007 แทร็ก Garip Çoban ของพวกเขาถูกใช้ในแคมเปญโฆษณาของ Sony PlayStation 3 มรดกของวงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยการออกจำหน่ายซ้ำและออกจำหน่ายซ้ำในระดับนานาชาติ และพวกเขายังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักสะสมดนตรีไซเคเดลิกและเวิลด์มิวสิก [แก้ไข]

Moğollar ไม่มีชื่อแฟนด้อม ไม้ไลท์สติ๊ก หรือสีประจำแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ฐานแฟนคลับของพวกเขาประกอบด้วยผู้ที่ชื่นชอบอนาโตเลียนร็อค ผู้รักดนตรีตุรกี และนักสะสมดนตรีไซเคเดลิกและโฟล์กร็อคระดับนานาชาติ แฟนๆ เฉลิมฉลองวงผ่านชุมชนออนไลน์ การสะสมแผ่นเสียง และคอนเสิร์ตบรรณาการ ความนิยมที่ยั่งยืนของวงในตุรกีสะท้อนให้เห็นจากการแสดงที่ขายหมดและความสนใจจากสื่ออย่างต่อเนื่อง แม้จะผ่านมานานกว่า 55 ปี [แก้ไข]

1. ชื่อ Moğollar (ชาวมองโกล) ถูกเสนอโดยนักเขียนนิตยสารแฟนซีนชาวดัตช์เพื่อให้วงมีภาพลักษณ์ที่ดุร้ายและไม่เชื่อง

2. พวกเขาเป็นวงป๊อปตุรกีวงแรกที่ผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านไมโครโทนัลและเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนบทดั้งเดิมกับร็อคตะวันตก

3. มือเบส Taner Öngür เป็นผู้บัญญัติคำว่า Anadolu Pop เพื่ออธิบายสไตล์ฟิวชั่นของพวกเขา

4. อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาวางจำหน่ายในฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ Les Mogols

5. นักร้องนำคนปัจจุบัน Emrah Karaca เป็นบุตรชายของ Cem Karaca ซึ่งเคยร่วมงานกับวงในทศวรรษ 1970 [แก้ไข]