Genesis

Genesis คือวงดนตรีร็อกจากอังกฤษ ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากการวิวัฒนาการจากผู้บุกเบิกโปรเกรสซีฟร็อกสู่ซูเปอร์สตาร์ป๊อประดับโลก ตลอดอาชีพที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ พวกเขาขายแผ่นเสียงได้ประมาณ 100 ถึง 150 ล้านชุดทั่วโลก ทำให้สถานะของพวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดในวงการเพลง แนวเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อน ความลึกซึ้งของเนื้อร้อง และการร้องที่มีพลัง ได้โดนใจผู้คนนับล้าน ในขณะที่ผลงานช่วงแรกได้รับการยกย่องในด้านการประพันธ์โปรเกรสซีฟร็อกที่ทะเยอทะยาน วงประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาลในทศวรรษ 1980 และต้น 1990 ด้วยแนวเสียงป๊อปร็อกที่เข้าถึงง่าย ผลิตซิงเกิลและอัลบั้มฮิตมากมาย Genesis ได้รับการยอมรับในเรื่องอิทธิพลที่สำคัญต่อแนวร็อกหลายแนว ทำให้พวกเขาได้รับการบรรจุเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2010 หลังจากทัวร์ reunion ครั้งสุดท้ายซึ่งสิ้นสุดในเดือนมีนาคม 2022 Genesis ได้ยุติการทัวร์และการบันทึกเสียง ทิ้งมรดกที่ยั่งยืนไว้[แก้ไข]

Genesis รวมตัวกันครั้งแรกในปี 1967 ที่ Charterhouse School โรงเรียนประจำเอกชนที่ตั้งอยู่ใน Godalming, Surrey, ประเทศอังกฤษ ไลน์อัปแรกเริ่มประกอบด้วยเพื่อนร่วมโรงเรียน Peter Gabriel (ร้องนำ), Tony Banks (คีย์บอร์ด), Mike Rutherford (เบสและกีตาร์), และ Anthony Phillips (กีตาร์) โดยมี Chris Stewart เป็นมือกลองในตอนแรก ความสามารถที่กำลังเบ่งบานของพวกเขาดึงดูดความสนใจของ Jonathan King นักธุรกิจเพลงป๊อปและอดีตนักเรียนของ Charterhouse King ไม่เพียงแต่ค้นพบวง แต่ยังเสนอชื่อ "Genesis" โดยเชื่อว่ามันสื่อถึงการเริ่มต้นใหม่และศักยภาพอันยิ่งใหญ่ เขายังคงเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับการบันทึกเสียงช่วงแรกของพวกเขา ซึ่งถูกรวบรวมเป็นอัลบั้มเปิดตัว From Genesis to Revelation ออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1969 ภายใต้ค่าย Decca Records เสียงของอัลบั้มเอนไปทางบาโรกป๊อป แต่น่าเสียดายที่ไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าในเวลานั้น

ช่วงเวลาหลังจากอัลบั้มเปิดตัวทันทีกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสำหรับวง โดยเฉพาะในส่วนของจังหวะ หน้าที่มือกลองเปลี่ยนไปที่ John Mayhew ชั่วครู่ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่มีผลกระทบมากขึ้นเริ่มขึ้นในปี 1970 เมื่อมือกีตาร์ Anthony Phillips ลาออกเนื่องจากปัญหาอาการตกใจบนเวทีและปัญหาสุขภาพเรื้อรัง การจากไปนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของ Phil Collins ซึ่งเข้าร่วมเป็นมือกลองในปี 1970 หลังจากตอบโฆษณาใน Melody Maker ที่ต้องการมือกลอง "ที่ไวต่อดนตรีอะคูสติก" ไลน์อัปคลาสสิกโปรเกรสซีฟร็อกได้รับการเสริมความแข็งแกร่งในปีถัดมา คือปี 1971 ด้วยการเพิ่มมือกีตาร์ Steve Hackett การเปลี่ยนแปลงสำคัญเหล่านี้ทำให้วงควินเท็ตที่นิยามเสียงนวัตกรรมของ Genesis ผ่านช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 สมบูรณ์ ด้วยการจัดเรียงที่มั่นคงและมีความสามารถพิเศษนี้ วงเริ่มสร้างสรรค์การประพันธ์ที่ซับซ้อนและยอมรับธีมวรรณกรรมที่จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของพวกเขา ซึ่งยิ่งเสริมด้วยการแสดงบนเวทีที่ดราม่ามากขึ้นของ Peter Gabriel ซึ่งเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจงและการเล่าเรื่อง ความก้าวหน้าครั้งสำคัญครั้งแรกของพวกเขามาพร้อมกับอัลบั้ม Nursery Cryme ที่ออกในปี 1971 ซึ่งสร้างเอกลักษณ์โปรเกรสซีฟร็อกของพวกเขาอย่างชัดเจน [แก้ไข]

สไตล์ดนตรีของ Genesis ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหลายครั้งตลอดอาชีพของพวกเขา โดยย้ายจากอิทธิพลช่วงต้นไปสู่ช่วงเวลาที่กำหนดแนวเพลงที่แตกต่างกัน การบันทึกเสียงช่วงแรกของพวกเขา รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวปี 1969 From Genesis to Revelation แสดงให้เห็นเสียงบาโรกป๊อป ซึ่งมีลักษณะเด่นคือโครงสร้างเมโลดิก การเรียบเรียงออร์เคสตราเป็นครั้งคราว และอิทธิพลที่เห็นได้ชัดจากกลุ่มป๊อปอังกฤษช่วงปลายทศวรรษ 1960 อย่าง Beatles และ Bee Gees เมื่อ Phil Collins และ Steve Hackett เข้ามา วงก็เข้าสู่ยุคโปรเกรสซีฟร็อกตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1975 อัลบั้มอย่าง Foxtrot (1972) และ Selling England by the Pound (1973) มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อน มักมีหลายท่อน ลายเซ็นเวลาที่ไม่สม่ำเสมอ และท่อนบรรเลงที่ยาว ผลงานคีย์บอร์ดที่โดดเด่นของ Tony Banks พื้นผิวเสียงกีตาร์ที่สร้างสรรค์ของ Steve Hackett และเนื้อร้องที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวและการร้องที่ดราม่าของ Peter Gabriel เป็นจุดเด่นของช่วงเวลานี้ ดนตรีของพวกเขามักสำรวจธีมแนวคิด โดยดึงมาจากตำนาน จินตนาการ และคำวิจารณ์สังคม The Lamb Lies Down on Broadway (1974–1975) เป็นอัลบั้มแนวคิดคู่ที่มีเนื้อเรื่องเหนือจริง

หลังจาก Peter Gabriel ลาออกในปี 1975 และ Steve Hackett ออกในปี 1977 Genesis ซึ่งตอนนี้เป็นสามคนกับ Phil Collins เป็นนักร้องนำ เริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป อัลบั้ม A Trick of the Tail (1976) และ Wind & Wuthering (1976) ยังคงองค์ประกอบโปรเกรสซีฟ แต่เริ่มรวมเพลงที่สั้นและตรงประเด็นมากขึ้น เมื่อถึงทศวรรษ 1980 วงก็เปิดรับแนวเสียงป๊อปร็อกอย่างเต็มที่ โดยมีลักษณะเด่นคือทำนองที่ติดหู ซินธิไซเซอร์ที่โดดเด่น และสไตล์การร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Phil Collins อัลบั้มอย่าง Invisible Touch (1986) เป็นตัวอย่างของยุคนี้ด้วยการผลิตที่เป็นมิตรกับวิทยุและเสียงที่ขัดเกลา ธีมเนื้อร้องในช่วงนี้มักเน้นไปที่ความสัมพันธ์ การสังเกตสังคม และหัวข้อที่เป็นสากลมากขึ้น แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงพาณิชย์นี้ ความสามารถทางดนตรีของวงยังคงอยู่ แม้ว่ามักจะอยู่ในรูปแบบเพลงที่มีโครงสร้างมากขึ้น การกลับมาสู่เสียงโปรเกรสซีฟในช่วงสั้นๆ กับ Ray Wilson ในอัลบั้ม Calling All Stations ปี 1997 ถือเป็นความพยายามทางสไตล์ครั้งสุดท้ายก่อนที่วงจะพักยาว [แก้ไข]

วงเจเนซิสมีอิทธิพลต่อวงการดนตรีและวัฒนธรรมในวงกว้างผ่านการเปลี่ยนแนวทางและนวัตกรรมของพวกเขา ในช่วงยุคโปรเกรสซีฟร็อก วงได้ช่วยกำหนดแนวเพลงด้วยผลงานที่ซับซ้อน การประพันธ์เพลงที่ยาวเหยียด และอัลบั้มแนวคอนเซ็ปต์ การแสดงบนเวทีที่เต็มไปด้วยการแต่งกายและการเล่าเรื่องของปีเตอร์ กาเบรียล ได้สร้างมาตรฐานใหม่ให้กับการแสดงคอนเสิร์ต สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นหลังผสานศิลปะภาพเข้ากับดนตรี ยุคนี้แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของดนตรีร็อกในการสำรวจธีมที่ซับซ้อนและก้าวข้ามขอบเขตของโครงสร้าง ส่งอิทธิพลต่อวงดนตรีที่ต้องการผสมผสานความสามารถทางดนตรีกับความทะเยอทะยานทางศิลปะ

ต่อมา การเปลี่ยนผ่านของเจเนซิสไปสู่แนวป็อปร็อกในทศวรรษ 1980 แสดงให้เห็นว่าวงโปรเกรสซีฟสามารถประสบความสำเร็จในกระแสหลักได้โดยไม่ทิ้งรากเหง้าทางดนตรีของตน การเปลี่ยนแปลงนี้มีส่วนสำคัญในการกำหนดเสียงดนตรีป็อปในยุค 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการตีกลองและสไตล์การร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของฟิล คอลลินส์ ซึ่งกลายเป็นที่แพร่หลายในการผลิตเพลงป็อป มิวสิกวิดีโอของวง โดยเฉพาะ "Land of Confusion" (1986) ที่ใช้หุ่นเชิดเสียดสีการเมืองจากรายการ Spitting Image ได้รับความสนใจอย่างมากและมีส่วนช่วยในยุคทองของ MTV โดยใช้อารมณ์ขันและความคิดเห็นทางการเมืองเพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง วิดีโอนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขามิวสิกวิดีโอคอนเซ็ปต์ยอดเยี่ยมในปี 1987 นอกเหนือจากดนตรี เจเนซิสยังได้สร้างฐานแฟนคลับที่ทุ่มเทซึ่งชื่นชมทั้งความสมบูรณ์ทางศิลปะและความสำเร็จทางการค้าของพวกเขา ผลงานของพวกเขายังคงถูกอ้างอิงโดยนักดนตรีและนักวิจารณ์ แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมที่ยั่งยืนต่อการพัฒนาดนตรีร็อกในรูปแบบต่างๆ [แก้ไข]

แม้เจเนซิสจะมีฐานแฟนคลับที่ทุ่มเทอย่างมาก แต่พวกเขาไม่มีชื่อแฟนคลับที่เป็นทางการเหมือนวงสมัยใหม่หลายวง โดยทั่วไปผู้ติดตามจะถูกเรียกว่า "แฟนเจเนซิส" หรือ "สาวกเจเนซิส" เช่นเดียวกัน วงไม่เคยมีไลท์สติ๊กอย่างเป็นทางการ โดยผู้ชมคอนเสิร์ตในอดีตมักจะจุดไฟแช็ก หรือในปัจจุบันใช้ไฟจากโทรศัพท์มือถือระหว่างเพลงบัลลาดเช่น "Follow You Follow Me" ไม่มีสีประจำวงอย่างเป็นทางการของเจเนซิส แม้ว่าแฟนๆ บางคนอาจเชื่อมโยงกับสีที่ปรากฏบนปกอัลบั้ม เช่น สีน้ำเงินที่มักใช้ในสุนทรียภาพทางภาพของพวกเขา

ประเพณีของแฟนๆ ในคอนเสิร์ตสด ได้แก่ การร้องตามเพลงฮิตอย่างกระตือรือร้น โดยเฉพาะ "I Can't Dance" และ "Land of Confusion" ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีชมรมแฟนคลับและชุมชนออนไลน์ต่างๆ เกิดขึ้นเพื่อเชื่อมต่อผู้ติดตามและรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวง สิ่งพิมพ์อย่างจดหมายข่าว The Genesis Fan Club ดำเนินการมาหลายปี โดยให้ข้อมูลอัปเดตและเนื้อหาพิเศษ ในยุคดิจิทัล เว็บไซต์เช่น Genesis-News.com ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางสำหรับข่าวสาร รายชื่อผลงาน และการสนทนาระหว่างแฟนๆ ทั่วโลก ช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของเจเนซิสมีสมาชิกมากกว่า 1 ล้านคน และมิวสิกวิดีโอ "Land of Confusion" มียอดดูมากกว่า 100 ล้านครั้ง ชุมชนเหล่านี้ช่วยรักษาประวัติศาสตร์ของวงและส่งเสริมความชื่นชมอย่างต่อเนื่องในผลงานอันมากมายและการเดินทางทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปของพวกเขา [แก้ไข]

โทนี่ แบงค์ส และ ไมค์ รัทเทอร์ฟอร์ด เป็นสมาชิกเพียงสองคนที่อยู่กับเจเนซิสตลอดอาชีพการบันทึกเสียงทั้งหมด ตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี 1967 จนถึงการพักวงในปี 2000 ฟิล คอลลินส์ เข้าร่วมเจเนซิสหลังจากตอบโฆษณาใน Melody Maker ที่ต้องการมือกลอง "ที่อ่อนไหวต่อดนตรีอะคูสติก" โดยเขามาถึงก่อนเวลาออดิชั่นเพื่อฟังมือกลองคนอื่นเล่นและเรียนรู้เพลง ปีเตอร์ กาเบรียล มีชื่อเสียงจากการใช้เครื่องแต่งกายและหน้ากากที่วิจิตรบรรจงในการแสดงสดในทศวรรษ 1970 โดยแปลงร่างเป็นตัวละครเช่น "เดอะฟ็อกซ์" หรือ "เดอะสลิปเปอร์แมน" เพื่อเสริมการเล่าเรื่องบนเวทีของวง อัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1983 บางครั้งถูกแฟนๆ เรียกว่า "Mama" เนื่องจากความนิยมของซิงเกิลนำ "Mama" และเสียงกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่น ทัวร์ The Last Domino? Tour ในปี 2021–2022 เป็นครั้งสุดท้ายที่ฟิล คอลลินส์ แสดงสดในฐานะมือกลอง เนื่องจากเขามีปัญหาทางเส้นประสาทที่จำกัดความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี โดยเขาร้องเพลงจากเก้าอี้แทน เจเนซิสทำลายสถิติหลายรายการ: ทัวร์ Invisible Touch ปี 1987 ขายบัตรหมด 12 รอบติดต่อกันที่เวมบลีย์สเตเดียม ซึ่งเป็นสถิติในขณะนั้น ทัวร์ Turn It On Again ปี 2007 ทำรายได้มากกว่า 130 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เป็นสถิติโลกกินเนสส์สำหรับทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดโดยกลุ่ม และพวกเขามีดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม (2010) [แก้ไข]