Daft Punk

Daft Punk เป็นหนึ่งในวงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล รู้จักกันจากรูปลักษณ์หุ่นยนต์และเสียงดนตรีที่กำหนดแนวเพลง ณ เวลาที่แยกวงในปี 2021 พวกเขาทิ้งมรดกไว้คือสตูดิโออัลบั้มสี่ชุด อัลบั้มแสดงสดที่ชนะรางวัลแกรมมี่ และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Tron: Legacy ดนตรีของพวกเขาหลอมรวมเฮาส์ ดิสโก้ ฟังก์ และป๊อป ให้เป็นสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ดูโอไม่ค่อยให้สัมภาษณ์หรือปรากฏตัวโดยไม่สวมหน้ากาก ซึ่งยิ่งเพิ่มความหลงใหลรอบตัวพวกเขา

อัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา Random Access Memories (2013) ชนะรางวัลอัลบั้มแห่งปีจากแกรมมี่ และสร้างเพลงฮิตระดับโลก Get Lucky ซึ่งมี Pharrell Williams และ Nile Rodgers ร่วมด้วย เพลงนั้นเพียงเพลงเดียวติดท็อปเท็นใน 27 ประเทศ Daft Punk ยังมีซิงเกิลอันดับหนึ่งบน Billboard Hot 100 เพียงเพลงเดียวจาก Starboy ซึ่งร่วมงานกับ The Weeknd ในปี 2016 แฟนๆ ยังคงเฉลิมฉลองดนตรีของพวกเขาผ่านกิจกรรมไว้อาลัย การทำหมวกกันน็อคจำลอง และโครงการเก็บถาวร [แก้ไข]

Thomas Bangalter และ Guy-Manuel de Homem-Christo พบกันในปี 1987 ที่โรงเรียนมัธยมแห่งหนึ่งในปารีส โดยผูกพันกันด้วยความรักในดนตรีและภาพยนตร์ ปลายปี 1991 Guy-Manuel ติดประกาศที่ Danceteria ร้านแผ่นเสียงในปารีส หามือกีตาร์ Laurent Brancowitz ตอบรับ และทั้งสามก่อตั้งวงอินดี้ร็อค Darlin' ตั้งชื่อตามเพลงของ Beach Boys พวกเขาบันทึกเสียงสี่เพลงและเล่นคอนเสิร์ตไม่กี่ครั้ง นักวิจารณ์ดนตรีชาวอังกฤษคนหนึ่งวิจารณ์เสียงของพวกเขาว่าเป็น daft punky thrash และเมื่อ Bangalter และ de Homem-Christo ดำเนินต่อเป็นคู่ พวกเขาก็นำวลีนั้นมาเป็นชื่อวง

ในเดือนกันยายน 1993 ดูโอเข้าร่วมเรฟที่ EuroDisney ซึ่งจัดโดยดีเจ Nicky Holloway ที่นั่นพวกเขาพบกับ Stuart Macmillan จาก Slam ผู้ร่วมก่อตั้งค่าย Soma Quality Recordings สัญชาติสกอตแลนด์ พวกเขามอบเดโมเทปให้เขา ซึ่งนำไปสู่ซิงเกิลแรก The New Wave ในปี 1994 ความสำเร็จทางการค้าครั้งแรกของพวกเขามาจาก Da Funk ในปี 1995 ซึ่งออกจำหน่ายอีกครั้งโดย Virgin Records ในปี 1996 พร้อมมิวสิควิดีโอที่กำกับโดย Spike Jonze อัลบั้มเปิดตัว Homework ออกในปี 1997 ตามด้วยมิวสิควิดีโอสำหรับ Around the World ที่กำกับโดย Michel Gondry อัลบั้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของขบวนการเฟรนช์เฮาส์ [แก้ไข]

เสียงดนตรีของ Daft Punk พัฒนาอย่างมากตลอดสตูดิโออัลบั้มทั้งสี่ชุด อัลบั้มเปิดตัว Homework (1997) ดิบและเน้นคลับ สร้างจากเสียงร้องแบบวนซ้ำ ดรัมแมชชีน และซินธิไซเซอร์ มันกำหนดเสียงเฟรนช์เฮาส์ในช่วงปลายยุค 90 ด้วย Discovery (2001) พวกเขาเปลี่ยนไปสู่ดิสโก้และซินธ์ป๊อปที่ขัดเกลา ใช้ vocoder อย่างหนักและสุ่มตัวอย่างแผ่นเสียงยุค 70 และ 80 เพลงอย่าง One More Time และ Harder, Better, Faster, Stronger กลายเป็นเพลงประจำตัว

Human After All (2005) ลดทอนทุกอย่างลงเป็นจานสีแบบมินิมอลที่ได้รับอิทธิพลจากร็อค มีโครงสร้างซ้ำซาก ทัวร์ Alive 2007 และอัลบั้มแสดงสดแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการผสมผสานเพลงจากทุกยุคสมัยเป็นประสบการณ์สดที่ไร้รอยต่อ เพลงประกอบภาพยนตร์ Tron: Legacy (2010) ผสมผสานองค์ประกอบออเคสตรากับการผลิตอิเล็กทรอนิกส์ สุดท้าย Random Access Memories (2013) ละทิ้งการสุ่มตัวอย่างโดยสิ้นเชิง ใช้เครื่องดนตรีสดเพื่อสร้างเสียงนู-ดิสโก้และฟังก์ฟื้นฟูที่หรูหรา ร่วมงานกับ Nile Rodgers, Giorgio Moroder และ Pharrell Williams [แก้ไข]

Daft Punk ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในวงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ทัวร์ปี 2006-2007 โดยเฉพาะการออกแบบเวทีพีระมิด วางแบบแผนสำหรับการผลิตสดที่เต็มไปด้วย LED สมัยใหม่ การตัดสินใจของพวกเขาที่จะไม่เปิดเผยตัวตนภายใต้หมวกกันน็อคหุ่นยนต์มีอิทธิพลต่อวิธีที่ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์จัดการกับภาพลักษณ์สาธารณะ เพิ่มชั้นของความลึกลับที่กลายเป็นสัญลักษณ์ พวกเขานำเฟรนช์เฮาส์สู่ผู้ชมกระแสหลักทั่วโลกและเชื่อมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับป๊อป ร็อค และดิสโก้

การร่วมงานกับ The Weeknd ใน Starboy (2016) ทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักของคนรุ่นใหม่ และกลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งบน Billboard Hot 100 เพียงเพลงเดียวของพวกเขา Rolling Stone จัดให้พวกเขาเป็นดูโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 12 ตลอดกาลในปี 2015 และรวม Discovery และ Random Access Memories ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลปี 2020 อัตลักษณ์ทางภาพของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับแฟชั่น ภาพยนตร์ และศิลปินนับไม่ถ้วนตั้งแต่ Skrillex ถึง The Weeknd [แก้ไข]

Daft Punk ไม่เคยมีชื่อแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ไลท์สติ๊ก หรือสีประจำแฟนคลับ ฐานแฟนคลับของพวกเขาเรียกกันอย่างไม่เป็นทางการว่า Daft Punk Army หรือ the Robots แฟนๆ รู้จักกันในการทำหมวกกันน็อคหุ่นยนต์จำลอง เข้าร่วมคอนเสิร์ตในชุดคอสตูม และจัดกิจกรรมไว้อาลัย โปรเจกต์แฟนๆ ที่โดดเด่นรวมถึงภาพยนตร์แฟนเมด Daft Punk Alive 2007 และเว็บไซต์เก็บถาวรที่ครอบคลุมอย่าง The Daft Punk Historian ความลึกลับของดูโอและการปรากฏตัวต่อสาธารณะที่หายากยิ่งเสริมสร้างความทุ่มเทของชุมชน [แก้ไข]

ชื่อ Daft Punk ได้แรงบันดาลใจจากนักวิจารณ์ดนตรีชาวอังกฤษที่วิจารณ์เสียงของวงก่อนหน้าอย่าง Darlin' ว่าเป็น daft punky thrash หมวกกันน็อคหุ่นยนต์ของพวกเขาออกแบบโดยเพื่อน; เดิมพวกเขาใส่ถุงดำคลุมหัวและหน้ากากฮาโลวีนก่อนจะเปลี่ยนเป็นลุคหุ่นยนต์ Thomas Bangalter พ่อของเขาคือ Daniel Bangalter เป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ในวงการดิสโก้ยุค 70 Laurent Brancowitz สมาชิกคนที่สามของ Darlin' ต่อมามีชื่อเสียงในฐานะมือกีตาร์ของวง Phoenix ซิงเกิลอันดับหนึ่งบน Billboard Hot 100 เพียงเพลงเดียวของ Daft Punk มาจากการร่วมงาน: Starboy กับ The Weeknd ในปี 2016 [แก้ไข]