Brian De Palma

Brian De Palma เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่กลายเป็นเสียงสำคัญของยุค New Hollywood กว่า 5 ทศวรรษ เขากำกับภาพยนตร์มากกว่า 30 เรื่อง เชี่ยวชาญด้านระทึกขวัญ อาชญากรรม และจิตวิทยาระทึกขวัญ การดัดแปลงเรื่อง Carrie ของ Stephen King ในปี 1976 ทำให้เขามีชื่อเสียง แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านสยองขวัญสไตล์เฉพาะตัว De Palma ตามมาด้วยภาพยนตร์ฮิตเชิงพาณิชย์อย่าง Dressed to Kill (1980), The Untouchables (1987) และ Mission: Impossible (1996) ขณะเดียวกันก็สร้างผลงาน cult classic เช่น Scarface (1983), Phantom of the Paradise (1974) และ Sisters (1972)

ในฐานะผู้กำกับรุ่นใหม่ De Palma ปรารถนาที่จะเป็น "American Jean-Luc Godard" และผลงานของเขามักมีการอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องอื่น เขาคารวะ Alfred Hitchcock ใน Obsession (1976), Dressed to Kill และ Body Double (1984) Blow Out (1981) ได้รับแรงบันดาลใจจาก Blowup ของ Michelangelo Antonioni ขณะที่ Scarface ซึ่งรีเมกจากภาพยนตร์ปี 1932 ของ Howard Hawks อุทิศให้แก่ Hawks และ Ben Hecht สไตล์ของเขาที่โดดเด่นด้วยเทคนิค split-screen และการเคลื่อนกล้องที่ซับซ้อน มักถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องความรุนแรงและเนื้อหาทางเพศ แต่ก็มีผู้สนับสนุนอย่าง Roger Ebert และ Pauline Kael

Carrie ของ De Palma ได้รับการบรรจุเข้าสู่ National Film Registry โดยหอสมุดรัฐสภา และในปี 2015 เขาเป็นหัวข้อของสารคดีที่ได้รับการตอบรับดีโดย Noah Baumbach แม้จะมีข้อโต้แย้ง อิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพยนตร์ระทึกขวัญและสยองขวัญสมัยใหม่ก็ไม่อาจปฏิเสธได้[แก้ไข]

Brian De Palma เติบโตในครอบครัวชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาเลียนชนชั้นกลางในฟิลาเดลเฟียและต่อมาที่นิวแฮมป์เชียร์ พ่อของเขาเป็นศัลยแพทย์กระดูกและข้อ ส่วนแม่เป็นแม่บ้าน ทั้งสองสนับสนุนความสนใจด้านวิทยาศาสตร์ตั้งแต่เด็ก ตอนเด็กเขาบรรยายตัวเองว่าเป็น "เด็กเนิร์ดวิทยาศาสตร์" ที่สร้างจรวดจำลองและวางแผนจะเป็นนักฟิสิกส์ การทำงานของพ่อทำให้เขาได้สัมผัสร่างกายมนุษย์ ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อสไตล์ภาพยนตร์ที่โหดร้ายของเขา

ที่ Columbia High School ใน Maplewood รัฐนิวเจอร์ซีย์ De Palma ค้นพบการทำภาพยนตร์ครั้งแรก เขาเรียนต่อระดับปริญญาตรีสาขาฟิสิกส์จาก Columbia University ในปี 1962 แต่ความหลงใหลเปลี่ยนไปสู่ภาพยนตร์หลังจากดู Vertigo ของ Alfred Hitchcock และภาพยนตร์ French New Wave ของ Jean-Luc Godard เขาเข้าสมัครโปรแกรมภาพยนตร์ที่ Sarah Lawrence College ซึ่งเขาสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องแรก ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรก Icarus (1960) เป็นโปรเจกต์นักศึกษาฟิล์ม 16 มม. ช่วงเวลาสำคัญเกิดขึ้นในปี 1963 เมื่อเขาชนะรางวัลใน National Student Film Festival สำหรับภาพยนตร์สั้น The Wedding Party ซึ่งนำแสดงโดย Robert De Niro รุ่นหนุ่ม จากนั้นเขาทำงานเป็นผู้ช่วยของผู้สร้างภาพยนตร์และนักวิจารณ์ Andrew Sarris ทำให้เข้าใจทฤษฎี auteur มากขึ้น ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรก Murder à la Mod (1968) เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญอิสระทุนต่ำที่ถ่ายทำด้วยเงิน $40,000[แก้ไข]

การดัดแปลงเรื่อง Carrie (1976) ของ Stephen King ของ De Palma คือความก้าวหน้าทั้งในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ สร้างด้วยเงิน $1.8 ล้าน ทำรายได้ทั่วโลกกว่า $33 ล้าน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับ Sissy Spacek และ Piper Laurie ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเอกลักษณ์สไตล์ของเขาด้วย split-screen, slow-motion และการเคลื่อนกล้องที่ซับซ้อน

ในทศวรรษ 1980 Dressed to Kill (1980) ทำรายได้ $31 ล้านจากงบ $6.5 ล้าน ขณะที่ Scarface (1983) แรกเริ่มถูกวิจารณ์แบ่งขั้วแต่กลายเป็น cult classic และต่อมาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมฮิปฮอป The Untouchables (1987) คือความสำเร็จทางคำวิจารณ์สูงสุดของเขา ทำให้ Sean Connery ได้รับรางวัลออสการ์ และทำรายได้ทั่วโลก $106 ล้าน Mission: Impossible (1996) เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของเขา ด้วยรายได้ทั่วโลก $457 ล้าน ภาพยนตร์รุ่นหลังอย่าง Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006) และ Passion (2012) ได้รับคำวิจารณ์หลากหลาย ภาพยนตร์ปี 2019 ของเขา Domino เผยแพร่สู่ผู้ชมในวงจำกัด[แก้ไข]

De Palma มีชื่อเสียงด้านการสร้างภาพยนตร์ที่เน้นสไตล์และภาพที่ซับซ้อน เทคนิคเด่นของเขาได้แก่ split-screen, การเคลื่อนกล้องยาว (มักเรียกว่า "De Palma shots"), ซีเควนซ์ slow-motion และความรุนแรงที่โจ่งแจ้ง ภาพยนตร์ของเขามักมีธีมเกี่ยวกับการสอดแนม ตัวตนคู่ และความระทึกขวัญแบบ Hitchcock สื่อมักนำเสนอเขาในฐานะบุคคลที่ก่อให้เกิดข้อโต้แย้ง ได้รับคำชมในเรื่องความเชี่ยวชาญทางเทคนิค แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการพรรณนาผู้หญิงและความรุนแรง เขามักถูกเรียกว่า "American Hitchcock" และ "ปรมาจารย์แห่งความระทึกขวัญ" นักวิจารณ์อย่าง Pauline Kael สนับสนุนผลงานของเขา ขณะที่คนอื่นมองว่าเขาเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ "เน้นสไตล์มากกว่าเนื้อหา" ไม่มีชื่อแฟนด้อมอย่างเป็นทางการ แฟน ๆ เรียกกันว่า "แฟน De Palma" หรือ "ผู้ชื่นชอบ De Palma" การสนทนาของแฟน ๆ เกิดขึ้นบนแพลตฟอร์มอย่าง Reddit (r/briandepalma), Letterboxd และฟอรัมภาพยนตร์[แก้ไข]

Brian De Palma cultivates a following defined by academic rigor and cinematic reverence rather than mass mobilization. His supporters, often termed cinephiles or "De Palma devotees," operate within film festivals and scholarly circles where the director's signature long takes and voyeuristic themes are dissected with intense scrutiny. Unlike modern franchise directors who foster organized fan clubs with specific monikers, De Palma lacks a formalized fandom name or infrastructure for grassroots campaigns. The rituals associated with his legacy are internal to the film community: midnight screenings of Carrie, study sessions on the opening sequence of Scarface, and debates regarding his stylistic homages to Alfred Hitchcock. His relationship with audiences remains distant; he rarely engages in public interaction, preferring that his films speak directly to viewers without the noise of red carpet press junkets. This reclusive stance has only deepened the mystique surrounding his work, turning his filmography into a subject of sustained critical discourse rather than commercial hype.

Recent cultural moments underscore this enduring influence, with institutions like the Museum of the Moving Image hosting retrospective series and Alamo Drafthouse celebrating his catalog in 2026. The folklore of De Palma is rooted in professional milestones, such as the fracturing of his partnership with Paul Schrader over Obsession, rather than physical incidents involving crowds. While no organized fan base exists to drive chart movements or viral trends, his mythos persists through the continued curation of his work by devoted scholars and festival programmers. Brian De Palma is currently not ranked in the Global Top 1,000 or any Top-100 scope list according to iFANN's August 2026 evaluation.[แก้ไข]

Brian De Palma began his journey as a physics major at Columbia University before pivoting to cinema, winning a prize at the 1963 National Student Film Festival for The Wedding Party, which featured a young Robert De Niro. His 1974 musical horror-comedy Phantom of the Paradise bombed initially but later evolved into a cult classic. Similarly, Scarface (1983) struggled at the box office, earning just $45 million against a $25 million budget, yet it exploded on home video and became a cornerstone of hip-hop culture. De Palma received three Palme d'Or nominations for Blow Out, Scarface, and Mission: Impossible, eventually winning Best Director for Femme Fatale. He also directed the music video for Paul Simon's "Graceland" and published a book of his own photography.

A central pillar of De Palma lore involves his intense creative friction with Paul Schrader during the production of Obsession; a story fans still retell about how the conflict effectively broke their friendship and severed ties permanently. Another enduring narrative frames him as the primary successor to Alfred Hitchcock, a comparison reinforced by critics calling Blow Out his most "Hitchcockian" work due to its exploration of American paranoia. This identity creates a paradox where he is celebrated for his style while simultaneously criticized for being derivative, a debate that continues to fuel discussions among film scholars today.[แก้ไข]

พ่อของ De Palma เป็นศัลยแพทย์กระดูกและข้อ ส่วนแม่เป็นแม่บ้าน เขามีลูกสาวหนึ่งคนชื่อ Lola De Palma (เกิดปี 1998) กับภรรยาคนที่สาม Darnell Gregorio-De Palma เขาเป็นเจ้าของทาวน์เฮาส์ในย่าน Upper East Side ของแมนฮัตตัน ซื้อในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยราคา $2.5 ล้าน ปัจจุบันมีมูลค่า $8–10 ล้าน เขายังเคยเป็นเจ้าของบ้านในลอสแอนเจลิสที่ขายไปในปี 2010 ในราคา $3.2 ล้าน[แก้ไข]

เดอ ปาลมาทำงานร่วมกับนักแสดงอย่าง John Travolta, Al Pacino, Kevin Costner, Tom Cruise และ Sissy Spacek บ่อยครั้ง เขาร่วมงานกับนักเขียนบท David Mamet, Oliver Stone และ Paul Schrader คีตกวีประจำตัวของเขาคือ Bernard Herrmann เขาเป็นเพื่อนสนิทกับผู้กำกับ Martin Scorsese และ George Lucas ในช่วงทศวรรษ 1970[แก้ไข]

เดอ ปาลมาแต่งงานกับนักแสดง Nancy Allen เมื่อวันที่ 12 มกราคม 1979 พบกันในกองถ่าย Carrie เมื่อปี 1975 การแต่งงานสิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้างในปี 1984 โดยไม่มีบุตร จากนั้นเขาแต่งงานกับโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ Gale Anne Hurd ในปี 1985 หย่าร้างในปี 1987 โดยไม่มีบุตรเช่นกัน ในปี 1995 เขาแต่งงานกับอดีตนางแบบและนักแสดง Darnell Gregorio-De Palma แยกกันอยู่ในปี 2006 และหย่าร้างในปี 2009 มีบุตรสาวหนึ่งคนชื่อ Lola เกิดในปี 1998 เขามีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับนักแสดง Ellen Barkin (1986–1987) และนักแสดง Jennifer Jason Leigh (1990–1991) แต่ไม่ใช่ความสัมพันธ์ระยะยาว ในปี 2026 เดอ ปาลมาเป็นโสดและไม่มีความสัมพันธ์เปิดเผยตั้งแต่หย่าร้าง[แก้ไข]

iFANN currently estimates Brian De Palma's net worth at $80 Million. His wealth stems primarily from directing fees, which peaked between $2 million and $5 million per film during the 1980s and 1990s. Mission: Impossible compensated him with an estimated $5–6 million upfront plus backend points. Additional income flowed from screenwriting credits generating $500,000–$1 million per script and producing roles on projects like The Untouchables. Ongoing revenue streams include royalties from DVD sales, streaming rights, and television syndication of his extensive filmography. Real estate holdings feature a Manhattan townhouse bought in the 1990s for $2.5 million, now valued between $8 million and $10 million, alongside a Los Angeles property sold in 2010 for $3.2 million. He has further diversified his portfolio with investments in art, maintaining a collection of photography and contemporary works estimated at $5–10 million.[แก้ไข]

De Palma ชนะรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์สำหรับ Femme Fatale (2002) และรางวัล Saturn Award สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมสำหรับ The Untouchables (1987) นอกจากนี้เขายังชนะรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมจาก National Society of Film Critics สำหรับ Blow Out (1981) ภาพยนตร์เรื่อง Carrie ของเขาได้รับการบันทึกใน National Film Registry ในปี 2014 เขาได้รับรางวัล Golden Lion สำหรับความสำเร็จตลอดชีพจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2007[แก้ไข]