Billy Cox

Billy Cox เป็นมือเบสชาวอเมริกันและนักดนตรีคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเคยเล่นประจำกับ Jimi Hendrix เป็นที่รู้จักจากแนวเบสที่อบอุ่น ลื่นไหล และจังหวะมั่นคง Cox เป็นเสาหลักของงานทดลองช่วงท้ายของ Hendrix เขาเล่นในอัลบั้มสด Band of Gypsys แสดงที่ Woodstock และทัวร์กับ Jimi Hendrix Experience ในรูปแบบสุดท้าย ปัจจุบัน เขานำวง Band of Gypsys Experience และเป็นผู้เล่นประจำใน Experience Hendrix Tour ทำให้ดนตรีของเพื่อนของเขายังคงมีชีวิตสำหรับคนรุ่นใหม่ อาชีพของเขายังรวมถึงงานเซสชันหลายทศวรรษให้กับตำนานอาร์แอนด์บีและโซล[แก้ไข]

Billy Cox เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 1941 ในเมือง Wheeling รัฐ West Virginia หลังจากพ่อแม่แยกทางกัน เขาถูกเลี้ยงดูโดยปู่ย่าตายาย ซึ่งทำให้บ้านเต็มไปด้วยดนตรี ปู่ของเขาเล่น fiddle และย่าของเขาเล่นออร์แกน เมื่ออายุเจ็ดขวบ Cox เริ่มเล่นไวโอลิน ต่อมาเปลี่ยนมาเล่นเบสตั้งในโรงเรียนมัธยม เขาเรียนดนตรีที่ West Virginia State College โดยเล่นในวงอาร์แอนด์บีและแจ๊สรอบๆ วิทยาเขต

ในปี 1961 Cox เข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯ และประจำการที่ Fort Campbell รัฐ Kentucky ที่นั่น เขาได้พบกับทหารอีกคนที่ถือกีตาร์: Jimi Hendrix พวกเขาผูกพันกันด้วยความรักในดนตรีและก่อตั้งวงชื่อ The Casuals เล่นตามคลับท้องถิ่นและฐานทัพ หลังจากปลดประจำการ Cox ย้ายไป Nashville และกลายเป็นนักดนตรีเซสชันที่เป็นที่ต้องการ บันทึกเสียงให้กับ Sam Cooke, Etta James, Little Richard และอีกมากมาย งานเซสชันที่มั่นคงนั้นดำเนินไปจนถึงปี 1969 เมื่อ Hendrix เรียกเขาไปนิวยอร์กเพื่อโปรเจกต์ใหม่[แก้ไข]

การกลับมาของ Cox สู่ Hendrix เริ่มต้นด้วย Gypsy Sun and Rainbows วงที่เล่นแบ็คอัพให้ Hendrix ที่ Woodstock ในเดือนสิงหาคม 1969 การแสดงรวมถึงเวอร์ชัน "Voodoo Child (Slight Return)" ที่ยาว 38 นาทีในตำนาน และแนะนำโลกให้รู้จักเบสที่มั่นคงของ Cox หลังจาก Woodstock Hendrix ก่อตั้งวงสามชิ้นกับ Cox และมือกลอง Buddy Miles ชื่อ Band of Gypsys อัลบั้มสดเพียงอัลบั้มเดียวของพวกเขา Band of Gypsys วางจำหน่ายในปี 1970 ติด Top 10 บน Billboard 200 และรวมถึงเพลงชาติ "Machine Gun"

เมื่อ Hendrix ฟื้นคืน Jimi Hendrix Experience กับมือกลอง Mitch Mitchell Cox ยังคงเล่นเบสใน The Cry of Love Tour ในปี 1970 หลังจากการเสียชีวิตของ Hendrix ในเดือนกันยายนปีนั้น Cox ถอยห่างจากดนตรีเกือบสองทศวรรษ ด้วยความเสียใจจากการสูญเสีย เขากลับมาในทศวรรษ 1990 เข้าร่วม Experience Hendrix Tour และก่อตั้งวงของตัวเอง Band of Gypsys Experience ในปี 2026 เขายังคงทัวร์ แบ่งปันเวทีกับมือกีตาร์อย่าง Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd และ Zakk Wylde[แก้ไข]

Cox ได้รับความเคารพอย่างกว้างขวางในฐานะนักดนตรีที่ถ่อมตัว ไม่เสแสร้ง ปล่อยให้เบสของเขาพูดแทนตัว แฟนๆ และเพื่อนร่วมงานบรรยายเขาว่าเป็นมือที่มั่นคงเบื้องหลังการบินที่บ้าคลั่งที่สุดของ Hendrix เขาไม่เคยแสวงหาชื่อเสียงให้ตัวเอง แต่อุทิศช่วงปีหลังๆ ให้กับการรักษาดนตรีของ Hendrix เขาไม่มีฐานแฟนคลับขนาดใหญ่หรือ distinct นอกเหนือจากชุมชน Hendrix ที่กว้างขึ้น แต่ในหมู่มือเบส เขาถือเป็นผู้เล่นจังหวะพื้นฐาน[แก้ไข]

Billy Cox commands a devoted following that functions as an extension of the global Jimi Hendrix community rather than a distinct, named entity. While there is no formal moniker like "Beatlemaniacs" for his solo supporters, fans revere him as the essential living link to Hendrix's most improvisational era, specifically the funk-infused sound of the Band of Gypsys lineup. This audience is highly organized under the umbrella of Experience Hendrix, where Cox serves as the primary anchor for the annual tour, engaging directly with attendees through Q&A sessions and historical anecdotes that preserve the authenticity of the late-1960s performances. The fanbase often contrasts his steady, groovy bass style with the pop-oriented approach of previous band members, viewing him as the foundational rhythm player who kept Hendrix's wildest flights grounded. He acts as an educator for this group, sharing oral histories and defending contemporary artists who carry the torch, ensuring the legacy remains vibrant for new generations. Despite his central role in rock history, iFANN has evaluated Billy Cox and determined he does not currently hold a placement in the published Global Top 1,000 or any Top-100 scope list. His standing reflects a deep, specialized reverence among musicians and hardcore collectors rather than broad, mass-market ranking visibility.[แก้ไข]

Billy Cox began his musical journey on the violin before switching to the bass guitar. He holds the distinction of being the only surviving musician to have regularly performed with Jimi Hendrix. In a move honoring his friend's legacy, Cox once declined an offer to join the Allman Brothers Band. Known affectionately as "Bill" by his peers, he earned a degree in music education and taught briefly before launching his session career. Legends surrounding Cox often focus on the verified history of his childhood friendship with Hendrix in Cincinnati and their time serving together in the Army in Germany. Fans frequently retell the story of their chaotic debut at Woodstock, noting how the pair nailed their first song without rehearsal despite the stage setup failures. Another iconic moment involves the reunion at the Loeb Student Center at NYU, which stands as one of the final live appearances of Hendrix and Cox before the guitarist's death later that year. These events cement his status as the keeper of the flame for the psychedelic funk era.[แก้ไข]

Cox ถูกเลี้ยงดูโดยปู่ย่าตายายใน West Virginia หลังจากพ่อแม่แยกทางกัน ปู่ของเขาเล่น fiddle และย่าของเขาเล่นออร์แกน เขาเก็บรายละเอียดเกี่ยวกับการแต่งงานและลูกๆ ของเขาเป็นส่วนตัว ไม่ค่อยพูดถึงในการสัมภาษณ์ เขาใช้ชีวิตเงียบๆ ห่างจากสปอตไลท์เมื่อไม่ได้ทัวร์[แก้ไข]

Billy Cox เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากความร่วมมือทางดนตรีกับ Jimi Hendrix ตั้งแต่สมัยกองทัพจนถึงทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Hendrix นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างใกล้ชิดกับมือกลอง Buddy Miles ใน Band of Gypsys และกับ Mitch Mitchell ใน Jimi Hendrix Experience อาชีพเซสชันของเขาเชื่อมโยงเขากับตำนานอย่าง Sam Cooke, Etta James, Little Richard และ Charlie Daniels[แก้ไข]

Billy Cox เก็บชีวิตส่วนตัวเรื่องความรักไว้เป็นความลับมาก ไม่มีข้อมูลสาธารณะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ การแต่งงาน หรือลูกๆ ณ ปี 2026 สถานะความสัมพันธ์ของเขาไม่ได้รับการรายงานต่อสาธารณะ[แก้ไข]

Per iFANN's editorial analysis, Billy Cox's net worth in 2026 is estimated at $5 Million. His income streams are derived primarily from touring with the Band of Gypsys Experience and the Experience Hendrix Tour, alongside royalties generated from the Band of Gypsys album and other Hendrix-related recordings. Additional earnings stem from his extensive session work in Nashville during the 1960s and 1970s. Cox has not pursued major endorsements or business ventures, maintaining a modest lifestyle focused on preserving the music.[แก้ไข]